所蔵録音覚書：第4交響曲 (2022.1.3更新)

• 第4交響曲, 近衛秀麿, 新交響楽団 / 北澤栄(Sp.), 1930, (18:05, 8:16, 16:48, 10:12),東京, MONO, 日本パーロフォン / ロームミュージックファンデーション
• 第4交響曲, メンゲルベルク, アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 / ヴィンセント(Sp.), 1939.9 (Live), (17:13, 8:17, 21:24, 9:48), アムステルダム、コンセルトヘボウ, MONO, Philips / Membran
• 第4交響曲, ワルター, ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団 / ハルバン(Sp.), 1945.5.10, (16:15, 8:35, 17:28, 7:24), ニューヨーク, カーネギーホール, MONO, Columbia / Naxos Historical
• 第4交響曲, ワルター, ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 / ゼーフリート(Sp.), 1950.8.24(Live), (16:48, 9:04, 19:42, 8:41), ザルツブルク, MONO, Urania
• 第4交響曲, ワルター, アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 / シュヴァルツコップフ(Sp), 1952.6.19(Live), (16:34, 8:58, 19:46, 8:21), MONO, Music & Arts
• 第4交響曲, ワルター, ウィーンフィルハーモニー管弦楽団 / ギューデン(Sp), 1955.11.6(Live), (16:41, 9:01, 19:59, 8:49), ウィーン、ムジークフェラインザール, MONO ,Deutsche Grammophon
• 第4交響曲, ワルター, ローマRAI管弦楽団 / カルラ・シュリーン(Sp), 1952.4.19(Live), (16:29, 8:49, 19:07, 8:47), ローマ, MONO, Tahra
• 第4交響曲, ワルター, ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団 / ゼーフリート(Sp), 1953.1.4(Live), (16:39, 8:56, 19:14, 8:07), ニュヨーク, MONO, Tahra
• 第4交響曲, ワルター, ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団 / デジ・ハルバン(Sp), 1944.6.2(Live), (52:15), ニュヨーク, MONO, Tahra
• 第4交響曲, ワルター, ボストン交響楽団 / デジ・ハルバン(Sp), 1947.5.25(Live), (54:04), ニュヨーク, MONO, Tahra
• 第4交響曲, ワルター, フランクフルト・ムゼウム管弦楽団 / アンネリーゼ・クッパ―(Sp), 1950.9.4(Live), (16:13, 8:42, 19:15, 8:07), フランクフルト,旧オペラ座, MONO, Tahra
• 第4交響曲, ワルター, フランス国立公共放送管弦楽団 / マリア・シュターダ―(Sp), 1955.5.12(Live), (16:18, 8:45, 18:25, 8:04), パリ, MONO, Tahra
• 第4交響曲, ワルター, ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 / シュヴァルツコップフ(Sp), 1960.6.19(Live), (17:54, 9:45, 24:23, 8:56), ウィーン, MONO, Tahra
• 第4交響曲, ランクル, ウィーン交響楽団 / ユリナッチ(Sp), 1954.1.23(Live), (15:59, 9:44, 18:41, 9:30), ウィーン, MONO, 
• 第4交響曲, ファン・ケンペン, ヒルヴェルサム放送管弦楽団 / ビスター(Sp.), 1949.12.28, (15:25, 8:45, 18:03, 8:26), ヒルヴェルサム, MONO, Telefunken
• 第4交響曲, シェイナ, チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 / タウベロヴァ(Sp.), 1950, (15:35,9:50, 17:48,8:50), プラハ, MONO, Supraphon
• 第4交響曲, エリアスベルク, USSR交響楽団  / ロジェストヴェンスカヤ(Sp), 1954.10.19(Live), (14:40, 9:27, 18:39, 8:21), モスクワ、音楽院ホール, MONO, MELODYA
• 第4交響曲, ファン・ベイヌム, アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団/リッチー(Sp.), 1951.9, (14:50, 8:27, 20:05, 8:49), アムステルダム、コンセルトヘボウ,MONO, Decca
• 第4交響曲, ファン・オッテルロー, ハーグ・レジデンティ管弦楽団 / シュティッヒ＝ランダル(Sp), 1956.5.7-9(Live), (15:59, 9:01, 19:23, 8:16), アムステルダム、コンセルトヘボウ, MONO, Eipcs
• 第4交響曲, クレツキ, フィルハーモニア管弦楽団 / ローゼ(Sp.), 1957.4.2,3,5, 6.17, (16:19, 9:36, 21:01, 8:35), ロンドン、キングズウェイ・ホール, STEREO, EMI
• 第4交響曲, ルートヴィヒ, シュターツカベレ・ドレスデン / シュレム(Sp.), 1957.1.7/10, (16:21, 8:41, 18:13, 7:48), ドレスデン, 十字架教会, STEREO, Berlin Classica
• 第4交響曲, ブリテン, ロンドン交響楽団 / カーライル(Sp.) 1961.7.6(Live), (15:23,8:54, 20:21, 8:32), サフォーク、オクスフォード教会, MONO, BBClegends
• 第4交響曲, カイルベルト, ケルン放送交響楽団 / ギーベル(Sp.), 1967.12.6(Live), (16:12, 9:57, 17:54, 8:40), ケルン、クラウス・フォン・ビスマルクザール、放送ホール, STEREO, Memories Reverence
• 第4交響曲, シュミット＝イッセルシュテット, 北ドイツ放送交響楽団 / プッツ(Sp.), 1966.1.9/10(Live), (16:30, 9:29, 19:47, 8:26), ハンブルク、ムジークハレ, MONO, Arlecchino
• 第4交響曲, ライナー, シカゴ交響楽団 / デッラ＝カッサ(Sp.), 1958.12.6/8, (15:55, 8:53, 18:58, 9:40), シカゴ, MONO, RCA
• 第4交響曲, ロスバウト, 南西ドイツ放送交響楽団/ローグナー(Sp.), 1959.5.14(Live), (16:14, 9:21, 21:06, 8:07), バーデン・バーデン, 南西ドイツ放送スタジオ,MONO, Archipel
• 第4交響曲, センカール, デュッセルドルフ市立交響楽団 / ソレル(Sp.), 1960.5.13(Live), (16:18, 10:13, 22:21, 9:40), デュッセルドルフ、ロベルト・シューマン・ホール, MONO, Supraphon
• 第4交響曲, セル, クリーヴランド管弦楽団 / ラスキン(Sp.), (17:25, 9:15, 20:52, 10:14), 1965.10.1-2, クリーヴランド、セヴェランスホール, STEREO, SONY
• 第4交響曲, スワロフスキ, チェコ・フィルハーモニー管弦楽団/ローレンツ(Sp.), 1972.6.20-23, 1973.6.8, (17:10, 9:27, 21:14, 9:00), プラハ、ルドルフィヌム（芸術家の家）,STEREO, Supraphon
• 第4交響曲, ホーレンシュタイン, ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 / プライス(Sp.), 1970.10.23-24, (17:57, 11:28, 19:59, 9:43), ロンドン、STEREO, EMI
• 第4交響曲, ホーレンシュタイン, エーテボリ交響楽団 / ヴィヴィアン(Sp), 1968.1.25(Live), (59:20), エーテボリ, MONO,
• 第4交響曲, アブラヴァネル, ユタ交響楽団 / ダヴラツ(Sp.), 1968.4, (15:44, 8:43, 19:44, 7:44), ソルト・レイク・シティー、モルモン・タバナクル公会堂, STEREO, Vanguard / Musical Concepts
• 第4交響曲, バーンスタイン, ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団 / グリスト(Sp.), 1960.2.1, (16:53, 9:07, 20:31, 8:31), ニューヨーク、ブルックリン、セント・ジョージ・ホテル, STEREO, CBS-Sony
• 第4交響曲, バーンスタイン, ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 / マティス(Sp.), 1972.5.6-7(Live), (16:44, 10:14, 21:13, 8:57), ウィーン、楽友協会ホール, STEREO, Deutsche Grammophon/Unitel
• 第4交響曲, バーンスタイン, アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 / ヴィテック(Sp.), 1987.6.24-26, (17:38, 10:14, 20:34, 8:42), アムステルダム、コンセルトヘボウ, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第4交響曲, クレンペラー, アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 / シュターダー(Sp) , 1955.11.10(Live),  (16:56, 10:08, 19:05, 8:35), アムステルダム、コンセルトヘボウ, MONO, Audiophile
• 第4交響曲, クレンペラー, ベルリンRIAS交響楽団  / トレッシェル(Sp), 1956.2.18(Live), (16:10, 9:40, 20:58, 8:22), ベルリン, MONO, Melodram
• 第4交響曲, クレンペラー, バイエルン放送交響楽団 / リンダ―マイヤー(Sp), 1956.10.19(Live), (16:26, 9:14, 18:59, 9:01), ミュンヘン, MONO, Arkadia 
• 第4交響曲, クレンペラー, ウィーン交響楽団 / シュティッヒ＝ランダル(Sp), 1955.6.21(Live), (16:26, 9:14, 18:59, 9:01), ウィーン, MONO, TESTAMENT 
• 第4交響曲, クレンペラー, ケルン放送交響楽団 / トロッチェル(Sp.), 1954.2.11(Live), (16:07, 9:00, 17:25, 8:19), ケルン, MONO, Delta
• 第4交響曲, クレンペラー, フィルハーモニア管弦楽団 / シュヴァルツコプフ(Sp.), (17:59, 9:58, 18:08, 8:55), 1961.4.6-7/10/25, ロンドン、キングスウェイ・ホール, STEREO, EMI
• 第4交響曲, クリップス, ロンドン交響楽団  / ダンコ(Sp), 1957.1.20(Live), (17:38, 9:49, 23:07, 9:46), ロンドン、ロイヤル・フェスティバルホール, MONO, CAMEO
• 第4交響曲, バルビローリ, BBC交響楽団 / ハーパー(Sp.), 1967.1.3 (Live), (17:52, 9:59, 19:55, 11:11), プラハ、スメタナホール, STEREO, BBC legends
• 第4交響曲, 朝比奈隆, 大阪フィルハーモニー管弦楽団  / 樋本栄(Sp), 1968.9.2(Live), (57:41), 東京、東京文化会館, MONO, TOBU
• 第4交響曲, クーベリック, アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団  / アメリンク(Sp), 1963.12.13(Live), (54:56), アムステルダム、コンセルトヘボウ, MONO,  
• 第4交響曲, クーベリック, バイエルン放送交響楽団 / モリソン(Sp.), 1968.4.18-20, (15:47, 9:04, 18:47, 8:01), ミュンヘン、ヘルクレス・ザール, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第4交響曲, ハイティンク, アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 / アメリンク(Sp.), 1967.12.20-22, (16:27, 8:37, 19:34, 8:48), アムステルダム、コンセルトヘボウ, STEREO, Philips
• 第4交響曲, ハイティンク, アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 / ユーイング(Sp.), 1982.12.25(live), (16:43, 9:02, 21:15, 9:35), アムステルダム、コンセルトヘボウ, STREO, Philips
• 第4交響曲, ハイティンク, ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 / マクネア(Sp.), 1992.6.8-10, (17:30, 9:17, 21:4, 9:35), ベルリン、フィルハーモニー, STEREO, Philips
• 第4交響曲, メータ, イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団 / ヘンドリックス(Sp.), 1979.3.29-30, (16:17, 10:03, 21:42, 9:04), テルアヴィヴ、マン・オーディトリウム, STEREO, Decca
• 第4交響曲, ノイマン, チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 / ハヨーショヴァー(Sp.), 1980.10.13-17, (15:58, 9:15, 20:56, 9:26), プラハ、ルドルフィヌム, STEREO, Supraphon
• 第4交響曲, タバコフ, ソフィア・フィルハーモニー管弦楽団 / ハジエヴァ(Sp.), 1990.1, (17:14, 10:02, 20:15, 8:42), ソフィア、コンサート・ホール, STEREO, Capriccio
• 第4交響曲, モリス, ロンドン交響楽団 / ロザリオ(Sp), 1989.1.31-2.1, (19:23, 9:22, 25:21, 10:29), ロンドン、アビーロード第1スタジオ, STEREO, Collins
• 第4交響曲, オイストラフ, モスクワ国立フィルハーモニー管弦楽団 / ヴィシネフスカヤ(Sp), 1967.1.22(Live), (14:57, 9:39, 19:11, 8:58), モスクワ, MONO, Revalation
• 第4交響曲, ケンペ,  BBC交響楽団 / アレクサンダー(Sp), 1957.5.14(Live), (15:34, 9:01, 20:18, 7:58), ロンドン, MONO, BBC legends
• 第4交響曲, マルティノン, シカゴ交響楽団 / ペギー･スミス＝スカリー(Sp), 1968.10(Live), (16:40, 9:20, 22:19, 10:14), シカゴ, MONO, 
• 第4交響曲, ショルティ, アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 / スタールマン(Sp), 1961.2.20-21, (15:48, 8:47, 21:03, 8:44), アムステルダム、コンセルトヘボウ, STEREO, DECCA
• 第4交響曲, ショルティ, シカゴ交響楽団 / テ・カナワ(Sp.), 1983.4, (16:24, 9:32, 20:09, 8:40), シカゴ、オーケストラ・ホール, STEREO, Decca
• 第4交響曲, ショルティ, ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団 / ゼーフリート(Sp.), 1962.1.13(Live), (16:40, 9:05, 21:23, 8:21), ニューヨーク、カーネギー・ホール, MONO, New York Philharmonic
• 第4交響曲, レヴァイン, シカゴ交響楽団 / ブレゲン(Sp.), 1974.7.22-23, (16:39, 9:41, 20:02, 9:15), シカゴ, STEREO, RCA
• 第4交響曲, カラヤン, ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 / マティス(Sp.), 1979.1.22-24/2.22-24, (17:34, 9:43, 22:46, 10:08), ベルリン、フィルハーモニー, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第4交響曲, アバド, ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 / フォン・シュターデ(Sp.), 1977.5, (16:05, 9:11, 23:26, 9:03), ウィーン、楽友協会大ホール, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第4交響曲, アバド, ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 / フレミング(Sp.), 2005.5.28-29(Live), (16:12, 9:34, 19:57, 9:21), ベルリン、フィルハーモニー, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第4交響曲, テンシュテット, ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 / ポップ(Sp.), 1982.5.5-7, (15:50, 8:55, 21:11, 9:08), ロンドン、キングズウェイ・ホール, STEREO, EMI
• 第4交響曲(ロシア語歌唱), コンドラシン, モスクワ･フィルハーモニー管弦楽団 / ピサレンコ(Sp.), 1972.7.10, (15:24, 9:03, 17:49, 8:49), モスクワ, STEREO, Melodiya
• 第4交響曲第4楽章, コンドラシン, モスクワ･フィルハーモニー管弦楽団 / ピサレンコ(Sp.), 1973.6.26, (8:41), モスクワ, STEREO, Melodiya
• 第4交響曲, ケーゲル, ライプチヒ放送交響楽団 / カサピエトラ(Sp.), 1976.12.22/22, 1977.11.17/19, 1978.1.20, (17:00, 9:14, 21:06, 8:40), ライプチヒ、パウル・ゲルハルト教会, STEREO, Deutsche Schallplatten
• 第4交響曲, ザンデルリンク, BBCノーザン交響楽団 / ロット(Sp.), 1978.4.17, (15:53, 9:37, 20:13, 8:53), マンチェスター、BBCスタジオ, STEREO, BBC legends
• 第4交響曲, インバル, フランクフルト放送交響楽団 / ドナート(Sp.), 1985.10.10/11, (16:26, 10:06, 20:53, 9:10), フランクフルト、アルテ・オーパー, STEREO, Denon
• 第4交響曲, マゼール, ベルリン放送交響楽団 / ハーバー(Sp), 1969.2, (18:19, 9:15, 21:09, 9:52), ベルリン, MONO, Nonesuch
• 第4交響曲, マゼール, ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 / バトル(Sp.), 1983.11.3-6, (18:04, 9:29, 22:31, 10:41), ウィーン、楽友協会ホール, STEREO, Sony
• 第4交響曲, マゼール, フィルハーモニア管弦楽団 / フォックス(Sp.), 2011.4.28, (17:54, 9:52, 22:51, 10:21), ロンドン、ロイヤルフェスティバルホール, STEREO, Sigum
• 第4交響曲, プレヴィン, ピッツバーグ交響楽団  / アメリンク(Sp), 1978.5.15-16, (19:25, 8:58, 20:53, 9:37), ピッツバーグ、ハインツ・ホール, STEREO, EMI  
• 第4交響曲, 山田一雄, 神奈川フィルハーモニー管弦楽団/大倉由紀枝, 1986.4.22(Live), (16:08, 9:14, 21:16, 9:04), 横浜、神奈川県立音楽堂, STEREO, ナミレコード
• 第4交響曲, 小澤征爾, ボストン交響楽団 / テ・カナワ(Sp.), 1987.11.21/23/27, (16:20, 9:04, 20:24, 8:35), ボストン、シンフォニー・ホール, STEREO, Philips/Decca
• 第4交響曲, ベルティーニ, ケルン放送交響楽団/ポップ(Sp.), 1987.11.30/12.4, (17:00, 9:49, 21:54, 9:43), ケルン、フィルハーモニー, STEREO, EMI
• 第4交響曲, ベルティーニ, ベルリン・ドイツ交響楽団/ニュルント(Sp.), 2004.2.29(Live), (15:32, 9:23, 19:59, 9:17), ベルリン、フィルハーモニー, STEREO, weitblick
• 第4交響曲, ギーレン, 南西ドイツ放送交響楽団/ウィットルジー(Sp.), 1988.2.23-26, (16:53, 10:29, 20:52, 8:09), カールスルーエ、ブラームスザール, STEREO, hänssler
• 第4交響曲, ドホナーニ, クリーヴランド管弦楽団 / アップショウ(Sp.), 1992.5.12, (16:19, 10:00, 21:34, 9:02), クリーヴランド、セヴェランス・ホール, STEREO,Decca
• 第4交響曲, シノーポリ, フィルハーモニア管弦楽団 / グルヴェローヴァ(Sp.), 1991.2, (16:18, 10:08, 21:52, 9:49), ロンドン、ワトフォード・タウン・ホール, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第4交響曲, 若杉弘, 東京都交響楽団 / 豊田喜代美(Sp.), 1990.11.17(Live), (16:21, 9:00, 20:45, 9:55), 東京、サントリーホール, STEREO, fontec
• 第4交響曲, スヴェトラーノフ, ロシア国立交響楽団 / ゲラシモワ(Sp.), 1996.1, (18:46, 9:34, 20:35, 11:37), モスクワ、チャイコフスキー音楽院大ホール, STEREO, Warner
• 第4交響曲, ラトル, バーミンガム市交響楽団 / ルークロフト(Sp.), 1997.5.8-9, (17:05, 10:11, 22:42, 9:22), バーミンガム、シンフォニー・ホール, STEREO, EMI
• 第4交響曲, ティルソン＝トーマス, サンフランシスコ交響楽団 / ローラ・クレイコム（Sp.）, 2003.9.24-28(Live), (17:34, 9:46, 25:27, 9:27), サンフランシスコ、デイヴィス・シンフォニー・ホール, STEREO, SFSMEDIA
• 第4交響曲, ブーレーズ, クリーヴランド管弦楽団 / バンゼ(Sp.), 1998.4, (15:17, 9:31, 20:00, 8:44), クリーヴランド、メイソニック・オーディトリウム, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第4交響曲, シャイー, ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 / ボニー(Sp.), 1999.9.16/20/21/24, (18:11, 9:39, 20:43, 9:42), アムステルダム、コンセルトヘボウ, STEREO, Decca
• 第4交響曲, フォンク, セントルイス交響楽団 / ハイデマン(Sp.), 2002.5.3-4(Live), (17:11, 10:12, 20:01, 9:07), セントルイス、パウエル・シンフォニー・ホール, STEREO, Arch Media Archives
• 第4交響曲, ヘンヒェン, オランダ・フィルハーモニー管弦楽団 / コク(Sp.), 1991.10.5-10(Live), (16:11, 9:13, 21:20, 8:27), アムステルダム、コンセルトヘボウ, STEREO, Delta Music / Brillant Classics
• 第4交響曲, ゲルギエフ, ロンドン交響楽団 / クレイコム(Sp.), 2008.1.12(Live), (16:08, 9:51, 18:50, 9:59), ロンドン、バービカン, STEREO, LSO Live
• 第4交響曲, ジンマン , チューリヒ・トーンハレ管弦楽団 / オルゴナショヴァー(Sp.), 2006.11.13-15, (16:57, 9:13, 21:38, 9:33), チューリヒ、トーンハレ, STEREO, RCA
• 第4交響曲, 井上喜惟, ジャパン・シンフォニア / 蔵野蘭子(S.), 2006.4.29(Live), (17:22, 10:26, 20:47, 12:20), 晴海トリトンスクエア、第一生命ホール大ホール, STEREO, Altus / Tomei Electronics
• 第4交響曲, 井上喜惟, ジャパン・グスタフ・マーラー・オーケストラ / 蔵野蘭子(S.), 2013.7.13(Live), (17:50, 10:40, 19:58, 11:57), 川崎、ミューザ川崎シンフォニーホール, STEREO, Mahler Festival Orchestra 
• 第4交響曲, シュテンツ, ケルン・ギュルツニッヒ管弦楽団 / エルツェ(Sp.), 2009.8.23-25/12.28-29, (17:10, 9:00, 19:51, 8:45), ケルン、ケルン・フィルハーモニー, STEREO, OEHMS Classics
• 第4交響曲, アバド, ルツェルン祝祭管弦楽団 / コジェナ(Sp.), 2009.8.21-22(Live), (16:33, 9:31, 21:26, 11:14), ルツェルン、文化・会議センターコンサートホール, STEREO, EuroArts
• 第4交響曲, ノーリントン, 南西ドイツ放送シュトゥットガルト放送交響楽団 / コムシ(Sp.), 2005.9.22-23(Live), (15:09, 8:35, 19:41, 8:37), シュトゥットガルト、リーダーハレ, STEREO, hänssler
• 第4交響曲, ルイジ, 中部ドイツ放送交響楽団 / トラットニッヒ(Sp.), 2005.9.17-20(Live), (18:19, 10:24, 22:28, 9:18), ライプチヒ、ゲヴァントハウス大ホール, STEREO, Querstand Records
• 第4交響曲, ヤンソンス, ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 / レシュマン(Sp.), 2015.2.11-12(Live), (16:32, 9:23, 20:28, 9:34), アムステルダム、コンセルトヘボウ, STEREO,RCO Live
• 第4交響曲, ノット, バンベルク交響楽団 / モイカ・エルドマン(Sp.), 2006.12.19-22, (16:08, 9:09, 21:05, 9:05), バンベルク、コンツェルトハレ、ヨーゼフ・カイルベルト・ザール, STEREO, TUDOR
• 第4交響曲, ハジメ・テリ・ムライ, ピーボディ交響楽団, 2001.10.20(Live), (18:09,10:57,23:30,11:31), STEREO, peabody symphony orchestra
• 第4交響曲第3楽章,フッペルツ, ユトレヒト交響楽団, 1953, (18:54), MONO, Internationale Gustav Mahler Gesellschaft, Mahleriana : Vom Wenden einer Ikone, Mandelbaum, 2006　に添付のCD
• 第4交響曲（エルヴィン・シュタイン編室内アンサンブル版）, トマス・クリスチャン・アンサンブル / エルツェ(Sp.), 2004.5.28-30, (16:18, 9:14, 19:54, 9:25), アイゼンシュタット、エステルハージ城ハイドンザール, STEREO, Dabringhaus und Grimm
• ピアノロールに記録されたマーラーの演奏 (第4交響曲第4楽章), マーラー(Pf.), 1905.11.9, (7:19), The Kaplan Foundation / Golden Legacy
• 第4交響曲第4楽章, ケニー(Sp.), マーラー(Pf. ピアノロール), 1992.11.16, (7:19), ニューヨーク、マスターサウンドスタジオ, The Kaplan Foundation / Golden Legacy
  

バルビローリのBBC交響楽団とのプラハでの録音は演奏会のライブである。ピアノロールに遺されたマーラー自身のピアノ演奏の記録は、指揮者としての演奏記録がないことを考えれば貴重なものである。メンゲルベルクの1939年の録音は、生前のマーラーが最も信頼を寄せた指揮者による貴重な演奏記録。メンゲルベルクの解釈は明晰な形式についての見通しを土台にしたものであり、主観的で恣意的な解釈とは全く異なった感触を備えている。この演奏に「時代」を感じるというのなら、その一方でマーラーを聴くこと自体については何故平気でいられるのか私には理解ができない。寧ろ私にはワルターの演奏の方にマーラー自身も含めた先人の世代に対する意識が感じ取れるし、最晩年のマーラーが最後に自作を演奏したのがニューヨークでの第4交響曲であったことを思えば、このワルターの演奏のそこかしこに、或る時期以降ワルターの演奏を形容するのに用いられたクリシェとは相容れないものを聴き取ることが可能であるように思える。第4楽章を歌うハルバンは、マーラー時代のウィーン宮廷歌劇場で活躍したゼルマ・クルツの娘である。なお、フィナーレをケニーが歌ったものはマーラーの演奏のピアノロールの再生に合せたもので、いわゆる普通の意味でのピアノ伴奏による歌唱とは全く異質のものである。コンドラシンのものは第3交響曲がそうであるように、ここでも国内向けのロシア語歌唱のものに加えて、国外向けのドイツ語歌唱のものがヴァリアントとして別途収録されている。

所蔵録音覚書：第5交響曲 (2022.1.3 更新)

• 第5交響曲, ワルター, ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団, 1947.2.10, (11:47, 12:32, 15:03, 7:38, 13:52), ニューヨーク, カーネギーホール, MONO, Columbia / Naxos Historical
• 第5交響曲, ルドルフ・ケンペ, ライプチヒ放送交響楽団, 1948.11.3(Live), (13:47, 14:51, 12:12, 9:31, 13:02), ライプチヒ, MONO,
• 第5交響曲, ロスバウト, ケルン放送交響楽団, 1951.10.22(Live), (12:07, 13:59, 15:57, 8:53, 15:03), ケルン、放送協会第1ホール, MONO, ICA Classic
• 第5交響曲 , シェルヒェン, ウィーン国立歌劇場管弦楽団, 1953.7, (11:22, 13:35, 18:06, 9:15, 15:19), ウィーン、モーツァルトハウス, MONO, Westminster
• 第5交響曲（カットあり）, シェルヒェン, フィラデルフィア管弦楽団, 1964.10.30(Live), (12:37, 13:45, 5:41, 15:13, 9:27), フィラデルフィア、アカデミー・オブ・ミュージック, STEREO, Memories reverence
• 第5交響曲（カットあり）, シェルヒェン, フランス国営放送管弦楽団, 1965.11(Live), (10:51, 13:12, 5:35, 13:07, 10:20), パリ、シャンゼリゼ劇場, STEREO, Harmonia Mundi
• 第5交響曲（カットあり）, シェルヒェン, ミラノ・イタリア放送管弦楽団, 1962.4.8(Live), (11:06, 13:22, 5:25, 13:15, 9:10), ミラノ, MONO, Living Stage
• 第5交響曲, フリッツ・マーラー, ローマRAI管弦楽団, 1958(Live), (1:10:53), ローマ, MONO, 
• 第5交響曲, ルドルフ・シュヴァルツ, ロンドン交響楽団, 1958.11.10-11, (12:50, 14:00, 18:1, 7:26, 16:30), ロンドン、ウォルサムストウ・アセンブリ―・ホール, MONO, Everest
• 第5交響曲, カレル・アンチェル, トロント交響楽団, 1969.11.4(Live), (11:22, 13:58, 20:18, 8:37, 15:01), トロント, MONO, Tahra
• 第5交響曲, スワロフスキー, ウィーン交響楽団, 1971.2, (13:25, 15:45, 19:12, 10:32, 18:44), ウィーン、ORFスタジオ, STEREO, Berlin Classics
• 第5交響曲,ラインスドルフ,ボストン交響楽団 , 1963.11.17/23/26, (11:52, 12:59, 17:23, 8:30, 14:05),ボストン,STEREO, RCA
• 第5交響曲, ホーレンシュタイン, エーテボリ交響楽団, 1969.10.16(Live), (1:14:50), エーテボリ, MONO, 
• 第5交響曲, ホーレンシュタイン, ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団, 1961.8.31(Live), (13:11, 16:18, 19:10, 9:37, 16:29), エディンバラ、アッシャーホール, MONO, ORGANUM 
• 第5交響曲,ミトロプーロス,ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団 , 1960.1.2(Live), (12:40, 13:29, 15:43, 10:55, 16:21),ニューヨーク,MONO, Arkadia
• 第5交響曲, アブラヴァネル, ユタ交響楽団, 1974.5, (10:50, 12:28, 15:47, 8:07, 14:13), ソルト・レイク・シティー、モルモン・タバナクル公会堂, STEREO, Vanguard / Musical Concepts
• 第5交響曲, バーンスタイン, ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団, 1963.1.7, (12:34, 14:25, 17:44, 11:02, 13:49), ニューヨーク、リンカーン・センター、フィルハーモニー管弦楽団・ホール, STEREO, CBS-Sony
• 第5交響曲, バーンスタイン, ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団, 1972.4.15-16(Live), (12:28, 13:36, 18:13, 12:10, 14:20), ウィーン、楽友協会ホール, STEREO, Deutsche Grammophon/Unitel
• 第5交響曲, バーンスタイン, ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団, 1987.9.6(Live), (14:35, 15:05, 19:05, 11:18, 15:02), フランクフルト、アルテ・オーパー, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第5交響曲, バルビローリ, ヒューストン交響楽団, 1966.3.24(Live), (12:52, 14:41, 16:44, 9:20, 14:5), ニューヨーク、カーネギーホール, MONO, Memories Reverence
• 第5交響曲, バルビローリ, ニュー・フィルハーモニア管弦楽団, 1969.7.16/18, (13:48, 15:14, 18:04, 9:52, 17:27), ロンドン、ワトフォード・タウン・ホール, STEREO, EMI
• 第5交響曲, クーベリック, アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団, 1951.6.21(Live), (11:35, 13:10, 16:06, 9:24, 14:40), アムステルダム、コンセルトヘボウ, MONO, Tahra
• 第5交響曲, クーベリック, バイエルン放送交響楽団, 1971.1.5-11, (11:38, 13:53, 17:20, 9:45, 15:27), ミュンヘン、ヘルクレス・ザール, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第5交響曲, クーベリック, バイエルン放送交響楽団, 1981.6.12(Live), (12:40, 14:54, 17:56, 10:27, 15:00), ミュンヘン、ヘルクレス・ザール, STEREO, audite
• 第5交響曲, ハイティンク, アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団, 1970.12.1-6, (12:19, 14:02, 18:00, 10:35, 15:49), アムステルダム、コンセルトヘボウ, STEREO, Philips
• 第5交響曲, ハイティンク, アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団, 1986.12.25(Live), (12:52, 14:14, 19:05, 11:06, 15:38), アムステルダム、コンセルトヘボウ, STEREO, Philips
• 第5交響曲, ハイティンク, ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団, 1988.5.15-17, (13:33, 15:47, 19:17, 13:55, 15:54), ベルリン、フィルハーモニー, STEREO, Philips
• 第5交響曲, マデルナ, フィラデルフィア管弦楽団, 1971.11(Live), (12:11, 13:38, 17:13, 14:17, 15:42),  カナダ, MONO, Saint Laurent Studios
• 第5交響曲, マデルナ, ミラノ・イタリア放送交響楽団, 1973.2.23(Live), (12:56, 13:41, 16:21 12:40, 14:06), ミラノ, Stereo, Arkadia
• 第5交響曲, ノイマン, ライプチヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団, 1966.6.6/10, (11:10, 13:04, 16:04, 9:31, 14:32), ライプチヒ, STEREO, Berlin Classics
• 第5交響曲, ノイマン, チェコ・フィルハーモニー管弦楽団, 1977.1-2, (11:05, 13:40, 18:35, 10:05, 16:05), プラハ、ルドルフィヌム, STEREO, Supraphon
• 第5交響曲, モリス, シンフォニカ・オブ・ロンドン, 1973.11, (14:28, 17:22, 20:10, 8:13, 17:01), ロンドン, STEREO, COLLINS
• 第5交響曲, タバコフ, ソフィア・フィルハーモニー管弦楽団, 1988.10, (11:36, 14:58, 17:53, 10:43, 14:20), ソフィア、コンサート・ホール, STEREO, Capriccio
• 第5交響曲, カレル・アンチェル, トロント交響楽団, 1969.11.4(Live), (11:22, 13:58, 20:18, 8:37, 15:01), トロント, MONO, Tahra
• 第5交響曲, ショルティ, シカゴ交響楽団, 1970.3.26-27, (11:54, 13:49, 16:39, 9:51, 13:39), シカゴ、メディナ・テンプル, STEREO, Decca
• 第5交響曲, カラヤン, ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団, 1973.2.13-16, (13:05, 15:12, 18:10, 11:53, 15:25), ベルリン、イエス・キリスト教会, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第5交響曲, レヴァイン, フィラデルフィア管弦楽団, 1977.1.17-18, (12:56, 14:50, 17:34, 12:01, 14:53), フィラデルフィア、スコティッシュ・ライト・カテドラル, STEREO, RCA
• 第5交響曲, コンドラシン, ソヴィエト国立交響楽団, 1974.7, (11:03, 12:44, 16:57, 8:10, 13:50), モスクワ, STEREO, Melodiya
• 第5交響曲, メータ, ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団, 1976.4.26-27, (11:21, 12:50, 17:17, 9:41, 14:02), ロサンゼルス、UCLAロイス・ホール, STEREO, Decca
• 第5交響曲, メータ, ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団, 1989.9, (11:38, 14:05, 18:00, 10:50, 14:54), ニューヨーク、マンハッタン・センター, STEREO, teldec
• 第5交響曲, メータ, バイエルン国立管弦楽団, 2008.12.15(Live), (12:31, 14:48, 18:30, 10:07, 16:34), ミュンヘン、バイエルン国立歌劇場, STEREO, Farao Classics
• 第5交響曲, アバド, シカゴ交響楽団, 1980.2.16-18, (12:56, 15:10, 17:41, 12:02, 14:41), シカゴ、オーケストラ・ホール, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第5交響曲, アバド, ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団, 1993.5, (12:36, 14:46, 17:26, 9:01, 15:40), ベルリン、フィルハーモニー, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第5交響曲, スイトナー, ベルリン国立歌劇場管弦楽団, 1984.9.24-25/12.10-13, (10:51, 13:00, 16:01, 10:08, 13:54), ベルリン、キリスト教会, STEREO, Deutsche Schallplatten
• 第5交響曲, ヘルビヒ, ベルリン交響楽団, 1980, (11:25, 13:27, 18:02, 10:00, 14:28), ベルリン、キリスト教会, STEREO, Berlin Classics
• 第5交響曲, テンシュテット, ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団, 1978.5.10-12/6.8/10.5-7, (13:53, 15:18, 18:12, 11:55, 16:19), ロンドン、アビー･ロード第1スタジオ, STEREO, EMI
• 第5交響曲, テンシュテット, ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団, 1980.6.18(Live), (13:24, 14:37, 18:37, 11:38, 14:42), ニューヨーク、エイヴリ・フィッシャー・ホール, STEREO, New York Philharmonic
• 第5交響曲, テンシュテット, ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団, 1988.12.13(Live), (13:39, 15:25, 18:06, 11:21, 14:52), ロンドン、ロイヤル・フェスティバル・ホール, STEREO, EMI
• 第5交響曲, インバル, フランクフルト放送交響楽団, 1986.1.23/25, (13:31, 14:04, 18:46, 11:34, 14:27), フランクフルト、アルテ・オーパー, STEREO, Denon
• 第5交響曲, マゼール, ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団, 1982.9.30-10.4, (5:50/2:13/5:56, 4:30/5:48/4:41, 2:30/4:23/4:02/4:10/2:31, 10:33, 8:15/3:42/3:20), ウィーン、楽友協会ホール, STEREO, Sony
• 第5交響曲, マゼール, フィルハーモニア管弦楽団, 2011.5.5(Live), (14:07, 14:57, 18:36, 11:16, 16:19), ロンドン、ロイヤルフェスティバルホール, STEREO, Sigum
• 第5交響曲, 山田一雄, NHK交響楽団, 1985.2.13(Live), (13:37, 17:06, 18:12, 12:06, 17:19), 東京、NHKホール, STEREO, KING International
• 第5交響曲, 小澤征爾, ボストン交響楽団, 1990.9.5-16(Live), (12:52, 14:53, 17:46, 11:57, 15:22), ボストン、シンフォニー・ホール, STEREO, Philips/Decca
• 第5交響曲, 若杉弘, 東京都交響楽団, 1988.10.22(Live), (12:23, 14:42, 17:02, 10:55, 15:55), 東京、サントリーホール, STEREO, fontec
• 第5交響曲, ドホナーニ, クリーヴランド管弦楽団, 1988.7.25, (12:09, 12:54, 15:32, 10:19, 14:11), クリーヴランド、メイソニック・オーディオトリウム, STEREO,Decca
• 第5交響曲, シノーポリ, フィルハーモニア管弦楽団, 1985.1.25-27, (12:09, 13:45, 17:24, 10:26, 15:09), ロンドン、オール・セインツ・チャーチ, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第5交響曲, ベルティーニ, ウィーン交響楽団, 1983.4.12(Live), (12:58, 15:00, 17:12, 11:29, 13:47), ウィーン、楽友協会大ホール, STEREO, weitblick
• 第5交響曲, ベルティーニ, ケルン放送交響楽団, 1990.1.29-2.3, (11:15, 14:46, 17:18, 10:05, 14:25), ケルン、フィルハーモニー, STEREO, EMI
• 第5交響曲, プレートル, ウィーン交響楽団, 1991.5.19(Live),(13:32, 15:24, 18:02, 11:21, 14:47), ウィーン、コンツェルトハウス大ホール, STEREO,Weitblick
• 第5交響曲, スヴェトラーノフ, ロシア国立交響楽団, 1995, (14:40, 14:42, 19:26, 9:55, 14:17), モスクワ、チャイコフスキー音楽院大ホール, STEREO, Warner
• 第5交響曲, ブーレーズ, BBC交響楽団, 1968.8.28(Live), (14:04, 13:52, 15:26, 7:37, 13:29), ロンドン、ロイヤルアルバートホール, STEREO, Arkadia
• 第5交響曲, ブーレーズ, BBC交響楽団, 1970.8.4(Live), (12:12, 13:43, 15:27, 8:20, 14:08), ロンドン（プロムス）, MONO, HUNT
• 第5交響曲, ブーレーズ, ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団, 1996.3.25-26, (12:52, 15:02, 18:12, 10:59, 15:12), ウィーン、楽友協会大ホール, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第5交響曲, シャイー, ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団, 1997.10, (12:52, 14:58, 17:45, 10:18, 15:27), アムステルダム、コンセルトヘボウ, STEREO, Decca
• 第5交響曲, ギーレン, 南西ドイツ放送交響楽団, 2003.12.9-10, (13:10, 14:50, 16:10, 8:30, 15:37), フライブルク、コンツェルトハウス, STEREO, hänssler
• 第5交響曲, ラトル, ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団, 2002.9.7-10, (13:04, 14:24,16:56, 9:33, 15:02), ベルリン、フィルハーモニー, STEREO, EMI
• 第5交響曲, ティルソン＝トーマス, サンフランシスコ交響楽団, 2005.9.28-10.2(Live), (12:35, 15:04, 19:12, 10:49, 15:25), サンフランシスコ、デイヴィス・シンフォニー・ホール, STEREO, SFSMEDIA
• 第5交響曲, テミルカーノフ, レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団, 2003.9.20-22(Live), (13:33, 14:11, 18:04, 10:24, 14:44), レニングラード、フィルハーモニーホール, STEREO,  WATER LILY
• 第5交響曲, ゲルギエフ, ロンドン交響楽団, 2010.9.24/26(Live), (13:19, 14:44, 17:27, 10:35, 14:41), ロンドン、バービカン, STEREO, LSO Live
• 第5交響曲, ジンマン , チューリヒ・トーンハレ管弦楽団, 2007.4.17-19, (13:22, 15:25, 18:44, 10:45, 15:22), チューリヒ、トーンハレ, STEREO, RCA
• 第5交響曲, バレンボイム, シカゴ交響楽団, 1997.6(Live), (12:43, 14:26, 16:37, 9:45, 15:39), ケルン、フィルハーモニー, STEREO,teldec
• 第5交響曲, ヤンソンス, ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団, 2007.10.18/21/2008.1.16/17(Live), (12:24, 15:01, 18:40, 9:16, 15:45), アムステルダム、コンセルトヘボウ, STEREO,RCO Live
• 第5交響曲, ヤンソンス, バイエルン放送交響楽団, 2006.3.9-10(Live), (12:50, 15:49, 19:26, 8:52, 16:33), ミュンヘン、ガスタイク, STEREO,BR Klassik
• 第5交響曲, 井上喜惟, ジャパン・グスタフ・マーラー・オーケストラ, 2004.7.24(Live), (13:19, 15:37, 19:52, 12:35, 16:25), 横浜、みなとみらいホール, STEREO, Tomei Electronics
• 第5交響曲, シュテンツ, メルボルン交響楽団, 2002.2.5(Live), (13:34, 15:56, 17:42, 9:52, 14:37), メルボルン、メルボルン大学ロバート・ブラックウッド・ホール, STEREO, ABC Classics
• 第5交響曲, シュテンツ, ケルン・ギュルツニッヒ管弦楽団, 2009.1.26-29, (12:06, 14:51, 17:09, 8:42, 14:46), ケルン、市立劇場リハーサルホール, STEREO, OEHMS Classics
• 第5交響曲, ハジメ・テリ・ムライ, ピーボディ交響楽団, 2003.2.1(Live), (12:43,13:56,18:00,10:20,17:07), STEREO, peabody symphony orchestra
• 第5交響曲, アバド, ルツェルン祝祭管弦楽団, 2004.8.18-19(Live), (12:42, 14:43, 16:56, 8:33, 16:26), ルツェルン、文化・会議センターコンサートホール, STEREO, EuroArts
• 第5交響曲, バルシャイ, ユンゲ・ドイチュ・フィルハーモニー管弦楽団, 1997.9.9(Live),(11:53, 14:26, 18:29, 8:17, 16:18), ベルリン、フィルハーモニー, STEREO, Brilliant
• 第5交響曲, ノーリントン, 南西ドイツ放送シュトゥットガルト放送交響楽団, 2006.1.19-20(Live), (11:33, 14:26, 17:19, 8:54, 15:23), シュトゥットガルト、リーダーハレ, STEREO, hänssler
• 第5交響曲, ルイジ, 中部ドイツ放送交響楽団, 1997.4.8-13(Live), (12:44, 15:37, 19:30, 12:35, 15:31) ライプチヒ、ゲヴァントハウス大ホール, STEREO, Querstand Records
• 第5交響曲, ノット, バンベルク交響楽団, 2003.9.15-19, (13:30, 14:40, 17:24, 10:59, 15:05), バンベルク、コンツェルトハレ、ヨーゼフ・カイルベルト・ザール, STEREO, TUDOR
• 第5交響曲, ミラン・ホルヴァート, スロヴェニア・フィルハーモニー管弦楽団, 1992.9.24/25(Live), (12:42, 14:04, 17:09, 10:03, 14:15) リュブリャナ、ツァンカル・センター、ガルス・ホール, STEREO, SF
• 第5交響曲第4楽章, メンゲルベルク, アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団, 1926.5, (7:09), アムステルダム、コンセルトヘボウ, MONO, Columbia / Naxos Historical
• 第5交響曲第4楽章, ワルター, ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団, 1938.1.19, (8:10), MONO, HMV / Naxos Historical
• 第5交響曲第4楽章,クレツキ, フィルハーモニア管弦楽団 , 1959.10.27, (9:59), ロンドン、アビー・ロード第1スタジオ, STEREO, EMI
• 第5交響曲（室内アンサンブル版）, ナタリア・アンサンブル, 2016.4.24-26, (12:17, 14:28, 16:49, 8:51, 14:40), サラゴサ、アウディトリオ、サラ・モーツァルト, STEREO, Cobra
• 第5交響曲（オットー・ジンガー編4手ピアノ版）, トレンクナー、シュパイデル, 2018.7.9-11, (11:53, 15:08, 16:53, 10:06, 15:24), マリエンミュンスター、アプテコンツェルトハウス, STEREO, Dabringhaus und Grimm
• ピアノロールに記録されたマーラーの演奏 (第5交響曲第1楽章), マーラー(Pf.), 1905.11.9, (12:50), The Kaplan Foundation / Golden Legacy
  

ピアノロールに遺されたマーラー自身のピアノ演奏の記録は、指揮者としての演奏記録がないことを考えれば貴重なものである。メンゲルベルクおよびワルターの録音は戦前のものであり、この楽章を単独で演奏したケースである。メンゲルベルクはコンセルトへボウ管弦楽団との初のセッション録音を始めるにあたって、この曲を選択したようだ。こうしたやり方を、これまたマーラーが一般的でなかった時代の制約の賜物とする見方は、どこかで遠近感がおかしくなっているのだろう。作曲の経緯に由来するかどうかによらず、結果的にこの曲にはこうした演奏形態を許容するものがあると考えるべきだと思う。そしてそれは例えばクレンペラーのこの曲に対する批判的なスタンスと表裏一体のものであるに違いない。ちなみにワルターとメンゲルベルクによるアダージエットの演奏が、その後の一般的な演奏と比して速いテンポを採っているのは興味深い。そしてバルビローリの演奏は、全体としては非常にゆっくりとした演奏であるにも関わらず、第4楽章のみはやはり早めのテンポを採っている。これらのうちどれくらいの割合が指揮者の個性に由来し、どれくらいが様式的なものを含めた時代的なものか判断するのは難しいだろうが、それらに一定の傾向を見るのはあながち不当なこととは思えない。メンゲルベルクの演奏におけるポルタメントの多用は流石に時代を思わせるものだし、マクロなテンポ設定やより詳細なアゴーギグはそれぞれ全く異なったものであるが、それでもアダージョ楽章の旋律のフレージングや歌わせ方といったものの個別の解釈ではなく、そうした側面に対するフィーリングのようなところで近年のある種の演奏では聞くことのできない何かがあるように思えてならない。そうしたものはだから、例えばメンゲルベルクの演奏のテンポや奏法を表面的にコピーすれば「再生」可能なものではないのかも知れない。一方でコンドラシンの演奏は別の伝統に属するものでありながら、その演奏の価値は、ロシアにおける初期の録音記録であるというに留まることない、説得力を備えたものと感じられる。

所蔵録音覚書：第1交響曲/交響詩「巨人」(2022.1.3更新)

• 第1交響曲, ワルター, NBC交響楽団, 1939.4.7 (Live), (12:00, 6:11, 11:21, 17:54), ニューヨーク, MONO, Classica d'Oro
• 第1交響曲, ワルター, アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団, 1947.10.16(Live), (13:06, 6:36, 11:34, 20:02), アムステルダム、コンセルトヘボウ, MONO, Tahra
• 第1交響曲, ワルター, ニューヨーク・フィルハーモニック, 1950.2.12(Live), (12:18, 6:15, 11:30, 18:52), ニューヨーク、カーネギーホール, MONO, Nihon Bruno Walter Society BWS1066
• 第1交響曲, ワルター, ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団, 1954.1.25, (12:20, 6:16, 11:13, 18:12), ニューヨーク、カーネギー・ホール, MONO, CBS-Sony
• 第1交響曲, ワルター, バイエルン国立管弦楽団, 1950.10.2(Live), (11:57, 6:12, 11:15, 18:08), ミュンヘン、ドイツ博物館会議ホール, MONO, Orfeo
• 第1交響曲, ワルター, コロンビア交響楽団, 1961.1.14/21, 2.4/6, (13:20, 8:50, 11:24, 20:25), ハリウッド、アメリカン・リージョン・ホール, STEREO, CBS-Sony
• 第1交響曲,ミトロプーロス, ミネアポリス交響楽団, 1940.11.4, (13:28, 6:12, 10:34, 17:34), ミネアポリス, MONO, Columbia / Membran
• 第1交響曲,ミトロプーロス, ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団, 1951.10.21, (14:19, 6:23, 11:11, 19:34), ニューヨーク、カーネギー・ホール, MONO, IDIS
• 第1交響曲,ミトロプーロス, ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団, 1960.1.9, (14:17, 6:27, 10:42, 19:57), ニューヨーク、カーネギー・ホール, MONO, Memories reverence
• 第1交響曲, ボルサムスキー, ベルリン放送管弦楽団, 1949.5, (13:42, 7:12, 9:41, 19:15), ベルリン, MONO, URANIA
• 第1交響曲,アドラー,ウィーン交響楽団 , 1952.3.6, (17:36, 7:42, 12:00, 21:51), ウィーン , MONO, TAHRA
• 第1交響曲, ボールト, ロンドン交響楽団, 1958.8.10-13, (46:40), ロンドン、ウォムサムストウ・タウン・ホール, MONO, EVEREST
• 第1交響曲,スタインバーグ, ピッツバーグ交響楽団, 1953.2.10, (12:51, 7:50, 10:31, 17:31), ピッツバーグ、シリア・モスク, MONO, EMI
• 第1交響曲(カットあり),クレツキ, イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団 , 1954.4.27/5.25, (13:16, 8:08, 10:42, 17:24), テル・アヴィヴ, MONO, EMI
• 第1交響曲(カットあり),クレツキ, アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団, 1959.9.13(Live), (53:58), モントルー、MONO, Radio suisse romande
• 第1交響曲(カットあり),クレツキ, ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 , 1961.11.10-13, (13:24, 8:19, 10:43, 17:32), ウィーン, ムジークフェラインザール, STEREO, EMI
• 第1交響曲,ラインスドルフ,ボストン交響楽団 , 1962.10.20,21, (15:11, 7:51, 11:29, 18:21),ボストン,STEREO, RCA
• 第1交響曲,ラインスドルフ,ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 , 1971.4.19-20, (13:28, 8:34, 11:40, 19:42), ロンドン、キングズウェイ・ホール,STEREO,Decca
• 第1交響曲, ホーレンシュタイン, ウィーン交響楽団, 1952, (16:48, 8:14, 11:41, 20:50), ウィーン, MONO, Vox/Tuxedo
• 第1交響曲, ホーレンシュタイン, ロンドン交響楽団, 1969.9.29-30, (16:33, 7:51, 9:57, 22:14), ロンドン、バーキング・アセンブリー・ホール, STEREO, Unicorn-Kanchana
• 第1交響曲, シェルヒェン, ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団, 1954.3, (15:06, 6:07, 10:53, 17:39), ロンドン、ウォムサムストウ・タウン・ホール, MONO, Westminster/MCA
• 第1交響曲, ファン・ケンペン, トリノRAI管弦楽団, 1955.5.20(Live), (13:57, 8:33, 12:25, 19:47), トリノ, MONO, TAHRA
• 第1交響曲, ロスバウト, ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団, 1955.10(Live), (11:53, 7:05, 9:14, 16:52), ベルリン、高等音楽院ホール, MONO, Memories Reverence
• 第1交響曲, ロスバウト, 南西ドイツ放送交響楽団, 1961.9.11-16, (14:19, 8:12, 10:44, 19:31), バーデン・バーデン、スタジオV, MONO, SWR Classics
• 第1交響曲, カイルベルト, ドレスデン国立歌劇場管弦楽団, 1950.2.4(Live), (13:21, 7:46, 10:38, 18:36), ドレスデン、MONO, Memories Reverence
• 第1交響曲, エフレム・クルツ, トリノ・イタリア放送交響楽団, 1961.2.10, (54:51), トリノ, MONO,  
• 第1交響曲, カレル・アンチェル, チェコ・フィルハーモニー管弦楽団, 1964.12, (13:30, 7:41, 9:59, 19:27), プラハ、芸術家の家, MONO, Supraphon
• 第1交響曲, ファン・オッテルロー, ウィーン祝祭管弦楽団, 1963, (12:15, 7:00, 9:45, 18:04), , MONO, Concert Hall
• 第1交響曲（第4楽章カットあり）, マルケヴィッチ, フランス国立公共放送管弦楽団, 1967.6.21(Live), (12:46, 6:42, 9:15, 16:53), パリ、シャンゼリゼ劇場, Disque Montaigne
• 第1交響曲, マルケヴィッチ, ライプチヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団, 1982.3.5(Live), (14:07, 6:44, 10:06, 18:46), ライブチヒ、ゲヴァントハウス, STEREO, Tahra
• 第1交響曲, シュミット＝イッセルシュテット, 北ドイツ放送交響楽団, 1969.1.6(Live), (14:44, 9:22, 10:06, 18:58), ハンブルク、ムジークハレ, MONO, Arlecchino
• 第1交響曲, マルティノン, 日本フィルハーモニー管弦楽団, 1970.11.24(Live), (13:10, 7:27, 9:48, 18:32), 東京、日比谷公会堂, DVD, Exton
• 第1交響曲, ケンペ, BBC交響楽団, 1965.5.22(Live), (13:23, 7:33, 10:40, 20:00), ロンドン、BBCスタジオ, MONO, BBC legends
• 第1交響曲, クリップス, バッファロー・フィルハーモニー管弦楽団, 1957.11.11(Live), (54:04), バッファロー、クレインハンス・ホール, MONO,  
• 第1交響曲（「花の章」つき）, オーマンディ, フィラデルフィア管弦楽団, 1969.5.21, (12:45, 6:29, 7:06, 10:29, 17:55), フィラデルフィア、アカデミー・オブ・ミュージック, STEREO, RCA
• 第1交響曲（「花の章」つき）, モリス, ニュー・フィルハーモニア管弦楽団, 1970.9.3-14, (13:12, 8:35, 5:52, 11:00, 19:42), ロンドン、ワトフォードタウンホール, MONO, PYE
• 第1交響曲, バルビローリ, ハレ管弦楽団, 1957.6.11/12, (13:27, 8:14, 10:28, 19:15), マンチェスター、自由貿易ホール, STEREO, バルビローリ協会 / Dutton
• 第1交響曲, バルビローリ, ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団, 1959.1.10(Live), (14:06, 8:47, 11:03, 18:57), ニューヨーク、カーネギー・ホール, MONO, New York Philharmonic
• 第1交響曲, バルビローリ, チェコ・フィルハーモニー管弦楽団, 1960.5.24 (Live), (13:38, 8:54, 10:26, 18:50), プラハ、スメタナホール, MONO, Barbirolli Society
• 第1交響曲, アブラヴァネル, ユタ交響楽団, 1974.5, (12:54, 7:04, 9:53, 18:59), ソルト・レイク・シティー、モルモン・タバナクル公会堂, STEREO, Vanguard / Musical Concepts
• 第1交響曲, バーンスタイン, ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団, 1966.10.4/22, (15:10, 8:18, 10:19, 18:57), ニューヨーク、リンカーン・センター、フィルハーモニー管弦楽団・ホール, STEREO, CBS-Sony
• 第1交響曲, バーンスタイン, ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団, 1974.10.8-9, (15:33, 8:48, 10:26, 19:42), ウィーン、コンツェルトハウス, STEREO, Deutsche Grammophon/Unitel
• 第1交響曲, バーンスタイン, アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団, 1987.10.8-10, (16:30, 9:01, 10:27, 20:12), アムステルダム、コンセルトヘボウ, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第1交響曲, クーベリック, ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団, 1954.6.27, (12:46, 7:11, 10:39, 18:59), ウィーン, MONO, Decca
• 第1交響曲, クーベリック, バイエルン放送交響楽団, 1967.10.20-23, (14:31, 6:56, 10:37, 17:40), ミュンヘン、ヘルクレス・ザール, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第1交響曲, クーベリック, バイエルン放送交響楽団, 1979.11.2(Live), (13:12, 7:03, 11:37, 19:18), ミュンヘン、ヘルクレス・ザール, STEREO, audite
• 第1交響曲, ハイティンク, アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団, 1962.9, (13:23, 7:45, 10:51, 20:04), アムステルダム、コンセルトヘボウ, STEREO, Philips
• 第1交響曲, ハイティンク, アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団, 1977.12.25(Live), (15:44, 7:50, 11:03, 19:09), アムステルダム、コンセルトヘボウ, STEREO, Philips
• 第1交響曲, ハイティンク, ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団, 1987.4.1-2,  (16:33, 7:45, 11:18, 21:12), ベルリン、フィルハーモニー, STEREO, Philips
• 第1交響曲, ノイマン, チェコ・フィルハーモニー管弦楽団, 1979.10.3-8, (12:56, 8:23, 10:37, 18:48), プラハ、ルドルフィヌム, STEREO, Supraphon
• 第1交響曲, タバコフ, ソフィア・フィルハーモニー管弦楽団, 1989.3, (15:30, 8:01, 10:54, 21:16), ソフィア、コンサート・ホール, STEREO, Capriccio
• 第1交響曲, ショルティ, ケルン放送交響楽団, 1957.6.17(Live), (12:58, 7:16, 10:11, 17:16), ケルン,、ケルン放送大ホール, MONO, ARCHIPEL
• 第1交響曲, ショルティ, ロンドン交響楽団, 1964.1.17-18/2.3&5, (15:40, 7:01, 11:00, 20:20), ロンドン、キングズウェイ・ホール, STEREO, DECCA
• 第1交響曲, ショルティ, シカゴ交響楽団, 1983.10.11, (15:50, 7:46, 11:40, 21:00), シカゴ、オーケストラ・ホール, STEREO, Decca
• 第1交響曲 メータ, イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団, 1974.12, (14:42, 7:14, 10:57, 18:22), エルサレム、ビニヤネイ・ハ・オウマ, STEREO, Decca
• 第1交響曲（「花の章」つき）, メータ, イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団, 1986.7.21-24, (15:49, 7:20, 7:47, 11:18, 20:26), エルサレム、STEREO, EMI
• 第1交響曲, メータ, ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団, 1980.11.10/25, (13:14, 7:35, 11:25, 19:45), ニューヨーク、エイヴリ・フィッシャー・ホール, STEREO, CBS-Sony
• 第1交響曲, レヴァイン, ロンドン交響楽団, 1974.8.24-25, (16:43, 7:41, 11:25, 19:27), ロンドン、ウォルサムストウ・タウンホール, STEREO, RCA
• 第1交響曲, テンシュテット, ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団, 1977.10.4-5, (15:58, 7:51, 10:47, 19:17), ロンドン、アビー･ロード第1スタジオ, STEREO, EMI
• 第1交響曲, ジュリーニ, ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団, 1976.2.29/3.1(Live), (15:57, 8:11, 11:41, 23:11), ベルリン、フィルハーモニーザール, STEREO, Testament
• 第1交響曲, ジュリーニ, シカゴ交響楽団, 1971.3.30, (16:42, 7:55, 11:23, 20:44), シカゴ、メディナ・テンプル, STEREO, EMI
• 第1交響曲, コンドラシン, モスクワ･フィルハーモニー管弦楽団, 1969, (12:30, 7:55, 9:49, 17:51), モスクワ, STEREO, Melodiya
• 第1交響曲, コンドラシン, 北ドイツ放送交響楽団, 1981.3.7(Live), (12:44, 8:10, 9:38, 17:47), アムステルダム、コンセルトへボウ, STEREO, EMI
• 第1交響曲, スイトナー, ドレスデン国立歌劇場管弦楽団, 1962.5.22-24, (13:25, 8:04, 10:28, 19:00), ドレスデン、ルカ教会, STEREO, Berlin Classica
• 第1交響曲, ケーゲル, ライプチヒ放送交響楽団, 1978.5.9(Live), (15:24, 8:05, 11:03, 18:50), ライプチヒ、会議ホール, STEREO, Weitblick
• 第1交響曲, ケーゲル, ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団, 1979.11.5-8, (15:06, 8:41, 11:47, 20:08), ドレスデン、ルカ教会, STEREO, Deutsche Schallplatten
• 第1交響曲, ケーゲル, ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団, 1981.2.25(Live), (14:42, 8:13, 10:38, 18:54), ドレスデン、文化宮殿祝祭ホール, STEREO, Weitblick
• 第1交響曲, アバド, シカゴ交響楽団, 1981.2.21/23, (16:21, :10, 10:53, 19:45), シカゴ、オーケストラ・ホール, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第1交響曲, アバド, ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団, 1989.12, (16:13, 7:23, 10:32, 20:35), ベルリン、フィルハーモニー, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第1交響曲, アールパード・ヨー, アムステルダム・フィルハーモニー管弦楽団, 1983.7, (15:20, 7:49, 10:19, 20:34), アムステルダム、コンセルトヘボウ, STEREO, ARTS
• 第1交響曲, ムーティ, フィラデルフィア管弦楽団, 1984.2.18/23, (18:29, 7:19, 11:45, 20:42), フィラデルフィア、メモリアルホール, STEREO, EMI
• 第1交響曲, インバル, フランクフルト放送交響楽団, 1985.2.28/3.1, (16:02, 8:04, 10:40, 19:53), フランクフルト、アルテ・オーパー, STEREO, Denon
• 第1交響曲, マゼール, ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団, 1985.10, (3:48/12:48, 4:17/3:13/1:26, 5:42/2:19/3:39, 20:35), ウィーン、楽友協会ホール, STEREO, Sony
• 第1交響曲, マゼール, フィルハーモニア管弦楽団, 2011.4.12(Live), (16:26, 8:27, 11:19, 20:44), ロンドン、ロイヤルフェスティバルホール, STEREO, Sigum
• 第1交響曲, 小澤, ボストン交響楽団, 1977.10.3-17, (15:48, 5:53, 7:31, 11:11, 19:53), ボストン、シンフォニー・ホール, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第1交響曲, 小澤, ボストン交響楽団, 1987.10.3-6, (15:54, 7:25, 10:34, 20:01), ボストン、シンフォニー・ホール, STEREO, Philips/Decca
• 第1交響曲, シノーポリ, フィルハーモニア管弦楽団, 1989.2, (16:30, 8:10, 11:57, 20:31), ロンドン、オール・セインツ・チャーチ, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第1交響曲, ドホナーニ, クリーヴランド管弦楽団, 1989.3.19, (16:21, 6:51, 10:53, 20:32), クリーヴランド、メイソニック・オーディオトリウム, STEREO,Decca
• 第1交響曲, ベルティーニ, ケルン放送交響楽団, 1991.11.21/23, (15:46, 7:24, 10:46, 20:36), 東京、サントリー・ホール, STEREO, EMI
• 第1交響曲, ラトル, バーミンガム市交響楽団, 1991.12.16-19, (16:23, 8:13, 11:28, 21:31), バーミンガム、シンフォニー・ホール, STEREO, EMI
• 第1交響曲, スヴェトラーノフ, ロシア国立交響楽団, 1992, (16:22, 8:26, 12:50, 19:17), モスクワ、チャイコフスキー音楽院大ホール, STEREO, Warner
• 第1交響曲, シャイー, ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団, 1995.5.19/20, (16:35, 8:30, 11:02, 21:01), アムステルダム、コンセルトヘボウ, STEREO, Decca
• 第1交響曲, ティルソン＝トーマス, サンフランシスコ交響楽団, 2001.9.19-23(Live), (16:08, 7:41, 11:30, 20:53), サンフランシスコ、デイヴィス・シンフォニー・ホール, STEREO, SFSMEDIA
• 第1交響曲, ブーレーズ, シカゴ交響楽団, 1998.5, (16:00, 6:48, 10:39, 19:20), シカゴ、オーケストラホール, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第1交響曲, ギーレン, 南西ドイツ放送交響楽団, 2002.6.11-13, (15:36, 7:00, 9:49, 19:43), フライブルク、コンツェルトハウス, STEREO, hänssler
• 第1交響曲, ヤンソンス, オスロ・フィルハーモニー管弦楽団, 1999.10.27-28(Live), (15:42, 8:12, 10:28, 19:46), オスロ、コンサート・ホール, STEREO,SIMAX
• 第1交響曲, ヤンソンス, ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団, 2006.8.28/11.17(Live), (15:55, 7:59, 10:41, 19:59), アムステルダム、コンセルトヘボウ, STEREO,RCO Live
• 第1交響曲, ヤンソンス, バイエルン放送交響楽団, 2007.3.1/2(Live), (15:32, 8:14, 10:11, 19:49), ミュンヘン、ヘルクレスザール, STEREO,BR Klassik
• 第1交響曲, ジンマン , チューリヒ・トーンハレ管弦楽団, 2006.2,27,28, (15:32, 7:40, 10:55, 20:55), チューリヒ、トーンハレ, STEREO, RCA
• 第1交響曲, ゲルギエフ, ロンドン交響楽団, 2008.1.13(Live), (14:40, 8:14, 10:33, 19:16), ロンドン、バービカン, STEREO, LSO Live
• 第1交響曲, 井上喜惟, ジャパン・グスタフ・マーラー・オーケストラ, 2007.6.10(Live), (16:03, 8:19, 11:16, 20:14), 川崎、ミューザ川崎シンフォニーホール, STEREO, Tomei Electronics
• 第1交響曲, シュテンツ, ケルン・ギュルツニッヒ管弦楽団, 2011.7.3-5, (16:04, 7:10, 9:51, 19:47), ケルン、ケルン・フィルハーモニー, STEREO, OEHMS Classics
• 第1交響曲, シモノフ, ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団, 1994.6, (16:48, 8:36, 11:43, 19:43), ロンドン、C.T.S.スタジオ, STEREO, Tring International / Brilliant Classics
• 第1交響曲, アバド, ルツェルン祝祭管弦楽団, 2009.8.11-15(Live), (16:38, 7:32, 11:29, 22:09), ルツェルン、文化・会議センターコンサートホール, STEREO, EuroArts
• 第1交響曲（花の章つき）, ノーリントン, 南西ドイツ放送シュトゥットガルト放送交響楽団, 2004.9.30/10.1(Live), (15:04, 7:01, 7:36, 9:39, 19:30), シュトゥットガルト、リーダーハレ, STEREO, hänssler
• 第1交響曲, ノット, バンベルク交響楽団, 2005.12.19-21/2006.1.2(Live), (16:26, 8:11, 10:53, 19:53), バンベルク、コンツェルトハレ、ヨーゼフ・カイルベルト・ザール, STEREO, TUDOR
• 第1交響曲, バーバラ・シューベルト, デュ・ページ交響楽団, 2012.5.12(Live), (15:55, 7:21, 10:24, 18:31), ウィートン, STEREO, archive.org
• 交響詩「巨人」(ハンブルク稿), 若杉弘, 東京都交響楽団, 1989.10.20(Live), (13:40, 6:29, 6:56, 11:04, 19:52), 東京、サントリーホール, STEREO, fontec
• 交響詩「巨人」(ハンブルク稿), オレ・クリスティアン・ルード, ノルシェーピング交響楽団, 1997.11.24/28, (15:03, 7:03, 7:42, 11:00, 21:37), ノルシェーピング、De Geer Concert Hall, STEREO, SIMAX
• 交響詩「巨人」(ヴァイマル稿), ジョルト・ハマル, パンノン・フィルハーモニー管弦楽団, 2004.9.13/16, (14:33, 6:34, 7:12, 10:13, 19:54), ペーチ、ミュージック・パーク, STEREO, Hungaroton
• 交響詩「巨人」(ハンブルク・ヴァイマル稿),フランソワ＝グザヴィエ・ロト, レ・シエクル, 2018.5/10, (14:38, 5:41, 6:42, 10:38, 19:20), パリ、フィルハーモニー, STEREO, Harmonia Mundi
• 交響詩「巨人」(ハンブルク稿),ヤン・ウィレム・デ・フリーント, オランダ交響楽団, 2009.5.27-29, (13:45, 6:27, 6:56, 10:91, 19:15), エンスヘデ、音楽センター, STEREO, Challenge Classics
• 「花の章」, ジンマン , チューリヒ・トーンハレ管弦楽団, 2006.2,27,28, (6:41), チューリヒ、トーンハレ, STEREO, RCA
• 「花の章」, リッケンバッハー, バンベルク交響楽団, 1988.1/5, (7:41), バンベルク、クルトゥールラウム, STEREO, Vergin Classic / Musical Heritage
• 「花の章」, ギーレン, 南西ドイツ放送交響楽団, 2009.1.25/29, (6:59), フライブルク、オーディトリオ「アルフレッド・クラウス」, STEREO, hänssler
• 「花の章」, ラトル, バーミンガム市交響楽団, 1991.12.16-19, (7:29), バーミンガム、シンフォニー・ホール, STEREO, EMI
• 「花の章」, 小澤, ボストン交響楽団, 1984, (5:53), ボストン、シンフォニー・ホール, STEREO, Deutsche Grammophon
• 第1交響曲（ブルノ・ワルター＝岡城千歳編2手ピアノ版）, 岡城千歳, 2002.1.22-23, (14:38, 7:39, 12:06, 21:12), ウォーチェスター、メカニクスホール, STEREO, Chateau
• 第1交響曲（ブルノ・ワルター編4手ピアノ版）, トレンカー、シュパイデル, 2011.9.5-6, (11:39, 7:51, 9:25, 19:05), マリエンミュンスター、アプテコンツェルトハウス, STEREO, Dabringhaus und Grimm
  

バルビローリの演奏は第1楽章提示部の繰り返しを含まない。ただし繰り返し記号は1906年の出版譜において既に追加されているし、バルビローリはマーラーの 他の作品や他の作曲家の作品においても提示部の繰り返し指定を行わないことが多かったから、この演奏が1899年のヴァインベルガーから出版された楽譜に よるというわけではなくて、これは第6交響曲にも共通するバルビローリの演奏の特徴であると考えるべきだろう。
バルビローリにはニューヨーク・フィルとの1959年1月10日の演奏会を放送用に録音した記録があり、これはアルマがリハーサルと演奏会を聴いたというエピソードがあるものだが、 そうしたエピソードが伝えられて当然の感動的な演奏で、マーラーが晩年の1909年12月16, 17日に同じカーネギー・ホールでニューヨーク・フィルを指揮して若書きの この曲を自ら取り上げたとき(これはこの作品のアメリカ初演でもあった)の印象をワルター宛の書簡(1996年版書簡集429、これはアルマの回想の付けられた 書簡選でも採られていて、ミッキェヴィッチの「葬送」の引用を含むことで有名な書簡である)にて述懐しているが、その印象を彷彿とさせるような圧倒的な力を持っている。
どこをとっても素晴らしい演奏だが、 特に第4楽章の2度ある突破のうちの最初の激発が収まったあと、第1楽章冒頭を回想する箇所の回想の時間性の眩暈を起こさせるような深み、全く異なる時間の流れに ふと落ち込んだような対比の鋭さはバルビローリの解釈の真骨頂を示すものだろう。第1楽章展開部後半を再現した2度目の突破からコーダに至るまでの音楽は、 まさにマーラーが書簡で語った「造物主への嘆願」であると感じられるし、アルマが50年近い時を隔ててこの演奏にマーラーその人を聴き取ったとしても不思議はない、 勿論、我々はマーラー自身の演奏がどうであったかを知る術はないけれど、確かにそれに迫る何かを備えていることを確信させる演奏の記録だと思う。
コンドラシンもまた第1楽章提示部反復を行わなかったようで、スタジオ録音、ライヴの2種類の第1交響曲も、第6交響曲のいずれも反復をしていない。 コンドラシンの演奏記録のうち、1981.3.7の北ドイツ放送交響楽団とのアムステルダムでの演奏は、テンシュテットの代演を急遽引き受けたもので、コンサートの後のホテルで コンドラシンが急逝した知らせが衝撃を持って駆け巡ったのは未だ記憶に新しい。演奏はそうした状況のアウラを抜きにしても深い感動を呼び起す素晴らしいもので、 コンドラシンならではの繊細な音響バランスと凄まじい集中力と推進力を兼ね備えた圧倒的な記録である。
初期の交響詩「巨人」としての形態の 録音も増えてきた。 ルードとノルシェーピング交響楽団による演奏はハンブルク稿によるもの。The Cambridge Companion to MahlerのDiscographyにはブダペスト稿と 記載されていて非常に驚いたがこれは記載ミスで、CDのリーフレットの指揮者自身の解説においてハンブルク稿を用いた演奏であることが明確に記載されている。 なお、ブダペスト初演時の形態は、その後のマーラーの改訂作業の進め方に由来する問題から稿態としては残存せず、復元も困難であるとされているようだ。 （もっとも、自筆譜では初期に存在したことが確認できる第4楽章冒頭部分の「再現」を採用した演奏が試みられたりはしているようだが。）
一方のハマルとパンノン・フィルによる交響詩「巨人」の演奏はヴァイマル稿によるとのことだが、これがハンブルク稿とどう違うのかについては詳らかではない。 こちらもCDのリーフレットに指揮者自身の書いた解説があるのだが、それには1893年に行われた改訂については言及されていても、1894年6月にヴァイマルで 行われた演奏に先立って1893年10月27日に行われたハンブルクでの演奏についての言及が全く無いのは不可解という他ない。また重大な日付の誤りがあり、 ド・ラ・グランジュの主張する1893年の2度の改訂の2回目が12月16日ということになっていて、そのためハンブルクでの演奏の日付を知っている人間が読めば、 まるでその後の改訂日付を持つ自筆譜があるかのように読めるが、実はこれは恐らくBlumine楽章の改訂日付である8月16日の誤記と思われる。 確かにド・ラ・グランジュは1893年1月の時点ではスケルツォ楽章が一旦第2楽章とされた形跡があることなどから、一旦Blumineが削除されたという推測をしているが、 その説を採用したとして、ハンブルクでの演奏の時点ではBlumine楽章が復活したことは確かだし、ド・ラ・グランジュもまたハンブルクでの演奏時の標題を示すことで 事実上それを認めている。ただしハンブルクでの演奏後に更に改訂作業が行われたことについてはミッチェルも指摘しており、可能性としてはそれが1894年の ヴァイマルでの演奏前に為されたこともありうる。ミッチェルは序奏と提示部の最初の17小節の写譜の異稿について言及しているが、そうだとしたらこの演奏が ミッチェル言うところの(ハンブルク稿を「第1稿」としたときの)「第2稿」、即ちに異稿によるものである可能性も残っている。とはいうものの、 リーフレットの記述内容などから推測するに多分そうではなくて、実際にはこれもいわゆる「ハンブルク稿」に基づく演奏で、私には判然としない何らかの根拠に基づき、 当該稿態が、ハンブルクでの演奏の時点よりもヴァイマルでの演奏時点のものであると判断したのではなかろうか。
なお、その後得た情報によれば、 ハンブルク稿はイエール大学に所蔵されている草稿のことだが、これとは別にウェスタン・オンタリオ大学に所蔵されている草稿があり、 これはほぼブダペスト稿に相当、一方、ヴァイマル稿はニューヨーク・パブリック・ライブラリに所蔵されているらしいので、ハマル/パンノン・フィルの演奏がこの草稿 ベースであれば、「ヴァイマル稿」による初演という主張自体には問題なく、リーフレットでの説明が不親切なだけ、ということになるだろう。なお、私はこの情報を Julian Johnsonの"Mahler's Voice"(2009)により知った。JohnsonはMcClatchieの"The 1889 Version of Mahler's First Symphony"(1996)を 参考文献として掲げており、これにあたればより正確な情報が得られるのだろうが、現時点ではあたれていない。Johnsonはまた、ハンブルク稿とヴァイマル稿の 違いについて、木管が3管編成から4管編成になったこととエキストラのホルンが3本加わったことを挙げている。このうち木管の増強は最終稿態での編成への 移行がハンブルク稿からヴァイマル稿の間でなされたということなのだろうが、ホルンの増強については、これが終楽章のホルンのエキストラ(ヴァインベルガーから 出版された初版では3本以上と指定されている)に繋がるものなのか、それとも最終的に7本となったホルンパートの増強なのか(「エキストラ」という点に注目 すれば前者ととるのが自然だろうが)、判然としない。なお、後述のように第4楽章56番のこのホルンパートの補強については、何で補強させるかに ついて、1906年版と1966年のマーラー協会版とで異なっていて、1906年版ではホルンのみで行われていた補強がトランペットの5番とトロンボーン4番も加わって (スコア上は、補強パートが削除され、替わってトランペットの5番とトロンボーン4番が追加されて)行われるようになっている点も考慮にいれるべきかも知れない。) 同様に、ニューヨーク・パブリック・ライブラリ所蔵の草稿の日付がハマルが記述するとおりの1893年12月16日の日付を持つのかどうかもまた、 草稿自体を確認し、CDの演奏を注意深く聴かないことには確かなことはいえなさそうである。せめてハンブルク稿のスコアが 手元にあれば、それとこの録音の演奏との違いを検討することもできるだろうが、現時点ではいずれもできない以上、これ以上の推測は慎むべきであると考える。 もう一点だけ付記すれば、Johnsonの記述(恐らくMcClatchieの論文に基づく)によるならば、現在一般にそう思われているのとは異なって、ブダペスト稿は、 ハンブルク稿改訂作業の結果、喪われてしまい復元不可能だということはなく、「ブダペスト稿」の試演も可能なようにもとれる。もしかしたらじきに「ブダペスト稿による 演奏」と銘打った演奏が行われたり、録音が行われたりするのだろうか。
ちなみにいわゆる「ハンブルク稿」の第1楽章冒頭の弦のAの持続音にはフラジオレット指定がないのだが、これについてはブダペストで演奏した折に(あるいはその 演奏の経験に基づきその後)追加したというマーラー自身の証言がナターリエ・バウアー=レヒナーの回想にあって、ハンブルクでの演奏の際に「実際に」どちらであったかは判然としない。 （金子健志はハンブルクではすでにフラジオレット奏法を採用していただろうという推測を述べている。） この点についてはマーラーの回想自体が矛盾を含んでいて、ライプチヒで第1楽章を書き上げた直後にヴェーバー家のピアノで試奏したときの回想ではまるで はじめからフラジオレットがあったかのような言い方になっている。
リッケンバッハーの演奏は「巨人」の第2楽章である「花の章」のみを単独で演奏したもの。一時期「花の章」を第1交響曲の第1楽章と第2楽章の間に 挟む折衷版の形態の演奏がしばしば行われ、録音としても存在するが、あくまで「仮構された」稿態と見做されるべきである。ケーゲルの3種のうち2種は 演奏会を収録した、本来の意味でのライヴ録音である。
小澤にはボストン交響楽団との演奏が2種類あり、一方は「花の章」付きだが、これは1977年に4楽章形態で録音したものに、1984年になって録音した 「花の章」をいわば後から挿入したもの。私が最初に聞いたマーラーはこの小澤の1977年録音の4楽章形態の演奏をFMで流したものであった。
1939年4月7日のワルターの演奏記録はNBC交響楽団との初めてのマーラー演奏であったが、結局ワルターはこの年の10月30日、ジェノヴァを発ってアメリカに 向かうことになる。録音状態には勿論限界はあるが、ワルターがマーラーその人から受け取ったものが確かに聴き取れるような、ある種デモーニッシュな 凄みすら感じさせる演奏である。第1楽章の提示部などの反復が行われていないことを考慮しても際立った演奏時間の短さから窺えるように、テンポ設定が 独特で、特にフィナーレ冒頭は楽段毎にテンポを一旦落としては極限まで上げていくことが繰り返され、目覚しい効果を上げている。戦前のワルターの 様式が後年に作られたイメージに必ずしも添っていないことや、表現主義的な演奏様式とか即物主義的な演奏様式とかいったラベル付けをして個別の演奏を 分類してしまうことの危うさを確認させる。だが何よりも、演奏様式の変遷や受容史の一齣に押し込めてしまうことのできない力、21世紀の今日においてもなお 喪われていない力を備えた貴重な演奏記録である。
交響詩「巨人」の稿態については既に記したとおりだが、それだけでなく1896年のベルリンでの演奏以降のいわゆる「第1交響曲」についても、稿態の問題は 存在する。これは出版譜の異同によって確認することができ、1899年にヴァインベルガーから出版された初版と1906年にユニフェルザールから出版された 版、更に1966年に出版されたマーラー協会全集版の間にはオーケストレーションに関してかなりの違いがある。(レートリヒのオイレンブルク版の序文によれば、 更に1943年のシュティードリーによる分析のついたBoosy & Hawks版、1960年にモスクワで出版されたいわゆる「ムジカ」版もそれぞれマーラーが行った 改訂作業の取捨選択について異同が見られるようだ。)
結果的に、いわゆる歴史的録音では 今日一般に用いられる楽譜とは異なった楽譜での演奏が行われていて、実際にCDによる記録でそれを確認することができる。例えば1939年のワルター、 1941年のミトロプーロスの演奏では、第4楽章の練習番号6からの主題提示の最初の部分が木管とホルンのみで為されていて、トランペットによる補強が ないが、これは1906年版で確認できるオーケストレーションに一致している。また練習番号44番のシンバルの一撃も1906年版の通り、打たれていない。 なおミトロプーロスの演奏では、第4楽章の冒頭数小節後から6番にかけてのティンパニが「ずれて」いるが、これは流石に意図的なものではなく、演奏ミスの類だろう。 古い演奏では、1906年版ではなく、1899年のヴァインベルガーの初版によるものの記録も残っているのかも知れないが、ヴァインベルガー版のスコアが 手元にないため、私には確認する手段がない。(ちなみに第1楽章提示部反復の有無は、バルビローリやコンドラシンの場合を考えてみれば明らかなように、 ヴァインベルガー版への依拠とは基本的に別の問題であることは言うまでもないだろう。)
興味深いのはバルビローリの演奏で、1957年の録音にも関わらず上掲の第4楽章冒頭の主題提示の開始部分でトランペットによる補強が確認でき、 1906年版とは異なる楽譜を用いているらしい。これは練習番号56番からのホルンの旋律の補強が全集版によっているように聞こえることからもいえるだろう。 バルビローリの演奏でもう1点興味深いのは1906年版にない練習番号44のシンバルの一撃が採られているだけでなく、その3小節前の頭拍にもシンバルが 打たれているのが確認できることで、これが使用楽譜によるのか、「現場の判断」によるのかはわからない。
一方1959年のニューヨークでのコンサートは、今日ではDover版などで確認できる古い版(恐らくは1906年の版)にほぼ従った演奏のようであるが、興味深いことに、 ここにおいても2年前のスタジオ録音と同じく第4楽章冒頭の主題提示の開始部分でトランペットによる補強がはっきりと聴き取れる。一方で練習番号44番前後の シンバル打ちについては1906年版にしたがっているようだ。この点で特に印象的なのは、相対的に無骨に演奏される第2楽章のレントラー再現の練習番号29番の 4小節後からティンパニが主題のリズムをフォルテで強打する部分で、この作品の成立史を知る者にとっては交響詩「巨人」のフラッシュバックであるかの ような印象を覚え、はっとさせられる。第1楽章の序奏の練習番号2番の4小節前のTempo I に対して、その直前にクラリネットが奏するカッコーの音型の 最後の繰り返しを、楽譜の指示(これは1906年版で既に確認できる)に従わずにTempo I に従うことや第1楽章の提示部反復を省略したりするなどは1957年の ステレオ録音と共通するものであるが、随所で聞かれる違いについてはニューヨーク・フィルハーモニックが所有しているであろう楽譜に基づくものである可能性が 高いように思われる。ニューヨーク・フィルハーモニックは2度の大戦を挟んで、一旦ヨーロッパでは中断しかかったマーラー演奏の伝統を継承してきたオーケストラだし、 マーラー自身が晩年、この作品を指揮した際に使用した楽譜がライブラリに保管されているようなので、この演奏にもそれが反映されている可能性は充分に あるわけである。ちなみにニューヨーク・フィルハーモニックのライブラリ所蔵の楽譜は1899年のヴァインベルガーのもののようだが、恐らくマーラー自身が演奏したとなれば 1906年版に反映された変更も含め、その後の改訂の結果が反映されていると考えるのが自然であろう。この演奏のどの部分がそうした伝統に属しており、あるいは バルビローリ独自のものであるのかも含め、事実関係については現在の私には確認の手段がないのでこれ以上のコメントは控えるが、いずれにしてもそうした様々な 歴史的な脈絡の交錯の中で実現した稀有の記録の一つであることは疑いを容れないと考える。
コンドラシンの演奏はおおむね全集版によるのは確かだが、上掲の第4楽章冒頭の主題提示の開始部分は、モスクワ･フィルのはトランペットの補強なしに聞こえる。 更に興味深いのは練習番号56番からのホルンの旋律の補強についてで、両方の演奏とも1906年版とも全集版とも異なるようだ。練習番号56番からの最初の6小節は ホルンのみで補強させ、その後トランペットとトロンボーンを参加させる折衷的な形態を採っているように聞こえることで、これがコンドラシンの判断によるのだとしたら、 これは優れた判断だと私には思われる。(これについては、マーラー自身が、1898年にプラハでこの曲を演奏した際、リハーサルをつけたシャルクに対して、 トランペットとトロンボーンの補強は、ホルンのみで音量が充分出ない場合の非常手段で、あくまでもホルンのみでの補強が望ましいという文面の手紙を 送っているという事実を思い起こすべきだろう。)なおコンドラシンの用いた楽譜はレートリヒがオイレンブルク版の序文で言及していた1960年のムジカ版とも異なるようで、 練習番号44のシンバルの一撃は採られている。

「嘆きの歌」に関するフランツ・リストのマーラー宛書簡(1883年9月13日)

「嘆きの歌」に関するフランツ・リストのマーラー宛書簡(1883年9月13日)

Sehr geehrter Herr !
Ihre mir freundlichst zugesandte Composition "Waldmärchen" enthält manches Werthvolle. Das Gedicht scheint jedoch nicht derart, derselben einen Erfolg zu verbürgen.
Mit ausgezeichneter Achtung.

Franz Liszt
Weimar
13 Setb.
1883

拝啓、
あなたが私に送ってくださった作品「森の童話」には、たくさんの貴重ものが含まれています。しかし詩の方はそうではなく、成功を保証するものではないようです。
心からの敬意を。

フランツ・リスト
ヴァイマル
1883年9月13日

リストがマーラーの「嘆きの歌」の詩を酷評したという記述が、Webサイト幻想旅人團　「後の祭」の 九鬼蛍さんの著作「かたよりクラシック道」にあったのを見つけ、一体どういう経緯でそんなことが起きたのか興味を抱き、手元にあるHenri Louis de la Grangeの マーラー伝を調べてみたことがある。その結果、フランス語版の第1巻のp.168にこの件についての記載を見つけることができた。 (なお英語版第1巻のp.850, 注20にもこの件についての記述が見られる。)
それによれば1883年当時、全ドイツ楽友協会(Allgemeiner Deutscher Musikverein)の会長であったフランツ・リストに、マーラーは「嘆きの歌」のスコアを 送り、それに対するリストからの9月13日付けの返信をカッセルで受け取っている。de la Grangeの伝記でもその内容の要約はされているのだが、 Mahler Studies (1997, 私が参照しているのは2006年のペーパバック版で以下のページもペーパーバック版による)所収のEdward E. Reillyの論文 "Das klagende Lied reconsidered"で、その文面とリスト自筆の書簡および封筒の宛名書きの写真が紹介されている(文面はp.39、宛名書きの 写真はp.40の図2.2、書簡の写真はp.41の図2.3)。
上掲の文面を読んでまず気づくことは、リストが「森のメルヒェン」と書いていて、「嘆きの歌」とは書いていないことだろう。その理由は推測するほか無いのだが、 Reillyはマーラーが第1部のみしか送らなかった可能性と、リストが第1部のみしか見なかった可能性を示唆しており、de la Grangeはフランス語版の注19で、 マーラーが第1部だけではなく、全てを送ったという仮定の上で、当時は全体が「森のメルヒェン」と題されていたのでは、という推測をしている。
勿論、それらの仮説の真偽について判断することはできないが、興味深いのは、Reillyがこのリストの反応を、後年マーラーが改訂にあたり第1部をカットした 原因になったのでは、と推測していることで、なかなか興味深い推定だと思う。もっとも詩を拙劣と評価するのであれば、恐らくそれは第1部に限定された話では ないだろうとは思うが。
いずれにしてもベートーヴェン賞を受賞しそこなった「嘆きの歌」は、(後日マーラーが語ったのとは多少異なって)「進歩派」と考えられていたであろうリストにも 拒絶され、数度の改訂を経て、第1部「森のメルヒェン」を削除した形態で、1901年2月17日にウィーンでマーラー自身の指揮によって初演されるのである。 「森のメルヒェン」の初演はマーラーの死後、1934年11月28日アルノルト・ロゼーの指揮で行われ(チェコ語、ブルノ国営放送)、その後永らく、初期稿の 第1部と改訂稿を組み合わせた演奏が行われてきたが、初期稿の完全初演が 1997年10月7日にマンチェスターでケント・ナガノ指揮ハレ管弦楽団に よって行われたのはまだ記憶に新しい。 (2008.3.8 執筆・公開, 2024.8.12 邦訳を追加。)

アルマの「回想と手紙」にある「大地の歌」の題名に関するコメント

アルマの「回想と手紙」にある「大地の歌」の題名に関するコメント(アルマの「回想と手紙」原書1971年版pp.168--169, 白水社版邦訳pp.162--163)

Den ganzen Sommer arbeitete er fieberhaft an den Orchesterliedern, mit den von Hans Bethge übersetzen chinesischen Gedichten als Texten. Die Arbeit vergrößerte sich unter seinen Händen. Er verband die einzelnen Texte, machte Zwischenspiele, und die erweiterten Formen zogen ihn immer mehr zu seiner Urform - zur Symphonie. Als er sich darüber klar war, daß dies wieder eine Art Symphonie sei, gewann das Werk schnell an Form und war fertig, ehe er es dachte.
Es Symphonie zu nennen, getraute er sich aber nicht aus dem Aberglauben, den ich schon angedeutet habe; und so glaubte er, unsern Herrgott überlistet zu haben.
All sein Leid, seine Angst hat er in dieses Werk hineingelegt: » Das Lied von der Erde « ! Es hieß im Anfang: Das Lied vom Jammer der Erde.

　この夏いっぱい、彼は熱に浮かされたようにハンス・ベートゲの翻訳による中国の詩集をテキストにしたオーケストラ伴奏付き歌曲の創作に没頭した。仕事が進むにつれて、この作品はしだいに大がかりなものになっていった。彼は個々の独立した詩をつなぎ合わせたり、間奏を入れたりした。こうして規模が拡大してゆくにつれて、彼はますます彼本来の根元形式すなわち交響曲へと引き寄せられていった。そして彼がこれもまたあきらかに一篇の交響曲だと自覚した瞬間から、作品は急速に形を成しはじめ、予想したよりもはやく完成した。
　だが、私がすでに述べたような例の迷信から、彼はこの作品を交響曲と呼ぶ勇気がなかった。そう呼ばすにおくことで、彼はわが主なる神を出し抜いたつもりでいたのだ。
　彼は自分の苦悩と不安のすべてをこの作品のなかに注ぎこんだ。それが『大地の歌』なのだ！当初の標題は『大地の嘆きの歌』だった。 

この文章はアルマの「回想」の1908年夏の章の始まってすぐに出てくるものであるが、ここでは最後の文章で「大地の歌」の題名についての言及がなされている 点が特に注目される。1971年版では脚注がついていて、このタイトルと第1楽章の最終的な曲名との関連に触れているが、この点は全曲の構想を考える上で、 示唆的であるように思われる。
一方、近年研究が進んでいる実証的な草稿の調査結果を含めて題名のプランの変遷を辿ると、"Die Flöte der Jade"「翡翠の笛」(de La Grangeの伝記第3巻p.1123参照)、"Das Trinklied von der Erde"(これはSusanne Villの"Vermittelungsformen verbalisierter und musikalischer Inhalte in der Musik Gustav Mahlers"のp.155が詳しい)などの形態もあったようだ(Danuserのモノグラフのp.26参照)。
最初のものはde La Grangeも言及しているように、Bethgeの詩集の源泉の一つであるユディト・ゴーティエの詩集の題名(「翡翠の書」)を思わせるが、それをマーラーが知っていたかはともかく、かつてDer Pavillon aus Porzellanが「誤訳」に基づくものであるという考証が為され、それなりに話題になったことが思い出される。誤訳は紛れもない事実なのだろうし、陶器の亭というイメージの非現実性もその通りには違いないが、それを言い出せば「翡翠の笛」だって劣らず不自然には違いなく、要するにマーラーの想像力の領域におけるイメージの体系を受け止めるにあたっては、そうした実証的な事情は大きな意味を持たないということを告げているように思われてならない。
一方"Das Trinklied von der Erde"の方は、"Das Lied vom Jammer der Erde"と丁度対をなすように、これもまた最終形態における第1楽章の題名と関連している 点が興味深い。草稿ではTrinkという語が後で書き足されたような形跡があるようだが、開始調の同主調を取る第5楽章がこれまた酒にちなんだ題名を持っていることや、第5楽章のみ成立過程がわからないことなどを考えると、色々と想像力をかき立てられる。いずれにせよ最終的には重心の移動が起こり、JammerもTrink-も冒頭楽章の題名に収まり、全曲はそれらなしの» Das Lied von der Erde «になったわけである。(2008.2.11 執筆・公開, 2024.8.11 邦訳を追記。)

アルマの「回想と手紙」にある「大地の歌」作曲のきっかけに関するコメント

アルマの「回想と手紙」にある「大地の歌」作曲のきっかけに関するコメント(アルマの「回想と手紙」原書1971年版pp.151--152, 白水社版邦訳p.144)

Vor Jahren hatte ein lungenkranker alter Freund meines Vaters, der seine ganze Liebe jetzt auf Mahler übertragen hatte und an nichts anderes dachte als daran, für seinen Liebling Liedertexte und Anregungen jeder Art zu finden, ihm die neuübersetzte » Chinesische Flöte « gebracht (Hans Bethge). Diese Gedichte gefielen Mahler außerordentlich, und er hatte sie sich für später zurechtgelegt. Jetzt - nach dem Tod des Kindes, nach der furchtbaren Diagnose des Arztes, in der schrecklichen Stimmung der Einsamkeit, fern von unserem Hause, fern von seiner Arbeitsstätte ( die wir geflohen hatten ), jetzt überfielen ihn diese maßlos traurigen Gedichte, und er skizzierte schon in Schluderbach, auf weiten einsamen Wegen die Orchesterlieder, aus denen ein Jahr später » Das Lied von der Erde « werden sollte !

私の亡き父の友人に肺結核を病む老人がいて、故人への友情をいまではそっくりマーラーに傾けていた。そしてこの寵児のためにいろいろな詩をさがし出してきては、手をかえ品をかえ作曲への意欲をそそり立てるのが、唯一のたのしみになっていた。この老人が何年かまえに『中国の笛』という当時はじめて翻訳された（ハンス・ベートゲによる）詩集を届けてくれた。マーラーはこの詩がことのほか気に入り、将来にそなえてあたためていた。そしていま――子供に死なれ、医者には残酷な宣告を受け、恐ろしい孤独にさいなまれ、わが家からは遠く離れ、仕事小屋（そこを捨てて私たちは逃げてきたのだった）とも訣別したいま、このかぎりない憂愁をたたえた詩集が忽然として彼の心によみがえってきた。彼はシュルダーバッハに滞在中、はてしないさびしい散歩のあいだに想をねり、はやくもこのオーケストラ付き歌曲のスケッチを書きあげていた。そしてそれは一年後に『大地の歌』として完成するのだ！ 

「大地の歌」の成立に関する混乱は、アルマの「回想と手紙」の上掲の記述に起因するようだ。これの真偽については諸説あるようだが、現時点では、ベトゥゲの詩集の最初の出版が1907年10月5日であるという記録から、マーラーが詩に出会ったのが1907年であったにしても、それはその年の夏の休暇の間のことではないし、1907年の夏にシュルダーバッハでスケッチが開始されたというのはありえないというのが一般的な見方のようだ(例えばHeflingのモノグラフのp.31を参照)。
アルマの回想の次章は「秋 1907年」と題されるが、そういうわけで1907年というのはアルマの(あるいは故意の?)記憶違いであったとしても、その一方で大地の歌の作曲がまさに「秋」の雰囲気の中で始められたということは間違いではないようだ。残された草稿の日付から推測するに、マーラーは恐らく第2楽章を最初に書いたらしいからである(1908年7月)。そしてその後の急速の作曲の進展の方については次に紹介するアルマの「回想」の1908年の章の記述の通りで、およそ6週間のうちに次々と6つの楽章の草稿が産み出されたようである。
ところで、その草稿の成立順序が完成した作品での楽章順と一致しないのは、一般には不思議でもなんでもないのだが、こと「大地の歌」については、その構成を死の受容のプロセスとして捉える考え方もあるのであれば、寧ろこの不一致にこそ人生と芸術の微妙な関係を見るべきなのではなかろうか。それをどの程度重視するかはおくとして、草稿の日付の順を書いておくと、日付のない第5楽章を除いて2-3-1-4-6とのことである(Heflingのモノグラフp.35の記述、またpp.47--48の表2も参照)。勿論、残された草稿の日付が何を物語るかについては慎重であるべきで、それとマーラーの心の中で起きたプロセスもまた、単純に同一視すべきではないかも知れないが、いずれにしても、(あるいはそうであればなお一層)、完成した作品の持っている内的な論理と創作のプロセス、そして「死の影の谷」を通過する心的なプロセスとの間の関係を解き明かす作業がそんなに単純ではないことを、この事実は物語っているように感じられる。(2008.2.11 執筆・公開, 2024.8.11 邦訳を追記。)

「大地の歌」第1楽章の詩の改変をめぐって ―甲斐貴也訳「大地の歌」によせて(2)―

はじめに

梅丘歌曲会館の 甲斐貴也さんによる「大地の歌」の訳詩が、フェリアー/パツァーク/ワルター/ウィーンフィルによる1952年のあの伝説的な録音の CDによる復刻(オーパス蔵 OPK 7036/7)のリーフレットに収められるという知らせは、昨年、まさに甲斐さんによる 「大地の歌」の訳詩改稿にちなんで覚書を認めた者として、ひときわ嬉しいものに感じられた。

のみならず、それをきっかけに甲斐さんが上記のリーフレットのために用意された訳稿における、第1楽章の第3連についての 興味深い解釈についてコメントさせていただく機会をいただき、私にとって非常に意義ある経験をすることができた。 以下では、そこで述べさせていただいたコメントに基づき、甲斐さんの解釈に対して、拙いながらも私なりに些かの敷衍を試みたい。 なお、コメントそのものは2007年10月にメールのやりとりの中で数回に分けてなされたものである。

実は上記CDのリーフレット中に、甲斐さんご自身による「訳者メモ：第一楽章の「悲歌」について」が収められている。ご自身の 翻訳の意図については非常に的確に記述されているから、それをお読みいただければ充分であって、私の以下の小文などは 蛇足に過ぎない。ご興味をお持ちの方は是非、甲斐さんご自身の解説を参照していただきたい。

ちなみに上記のCDには、同時に録音されたフェリアー歌唱の3つのリュッケルト歌曲が併録されている。「私は俗世から消え失せた」 「優しい香りを吸った」「真夜中に」の3曲であるが、これらが「大地の歌」とそれぞれ密接な関連を持つことについては、最初の 覚書で私も言及していて、その選曲の妙にも感嘆した。それがワルターの解釈の反映なのか、録音を企画した側の発案なのかは詳らかに しないが、いずれにしてもこのCDで復刻された録音が如何に深い楽曲への理解に裏打ちされたものであるかが窺えるように思われる。
これら3曲についても勿論、甲斐さんの訳詩が収められているので、こちらも併せてご覧いただくことをお奨めする。

本稿の執筆を甲斐さんにお約束したのはコメントをお送りした後直ぐにであるから、随分と前のことになる。 一つには「ネタばらし」になるのを懸念してCDのリリースを待ったというのもあるのだが、それと同時に折角の機会なので関連する文献を調べようか、 更に少し内容を膨らませようか、などと考えているうちにのびのびになってしまっていた。

結局、初稿の段階では以前のコメントを整理するだけとなってしまい、全曲を通じての語りの層構造の整理など、その後考察しようとしていた点に ついてはまだ手付かずの状況にある。従って現時点では以下の内容はコメントの時点と本質的に変わらない「思いつき」のレベルに過ぎず、 前回の覚書よりも更に手前の構想メモのようなレベルのものであることを認めざるをえない。 全く面目もないが、今後、折にふれ肉付けしていき、何とか全体の構想の輪郭を辿るところまではいきたいと考えている。

遅ればせながらCDリリースの快挙に対するお祝いとともに、このような考察の機会を与えてくださった甲斐さんに御礼を申し上げたい。 その一方でお約束を果たすのがこのように遅れてしまい、なおかつ内容的に全く不十分であることについてはお詫び申し上げたいと思う。

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今回の甲斐さんの解釈の眼目は、訳者メモにもあるとおり、「第一楽章の第三連全体が、第一連で「一曲(ein Lied=歌または詩)吟じよう)」 と予告されている「悲歌(Das Lied vom Kummer)」にあたるという仮説」にあり、訳稿の最終形態ではその部分は文語訳になっている。 そして「第三連全体を「悲歌」とするなら、第一楽章の題名「現世(エルデ：原文ルビ)の苦を詠う酒宴歌(Das Trinklied vom Jammer der Erde)」 とは、酒宴の様を描く楽章全体ではなく、酒宴で詠われる歌、すなわち「悲歌」の部分を指すと考えることが出来ます。」と述べられ、 「"Erde"(エルデ：原文ルビ)を大地と現世の両義に用いてその悠久と儚さを詠う、あたかも作品全体のミニチュアのような「悲歌」こそ、全曲の 曲名「大地(エルデ：原文ルビ)の歌」の由来であると考えることもできると思います。」と書かれている。

要するに、第3連を或る種の埋め込みと見做し、第1楽章の歌詞が入れ子構造になっているという指摘なのだが、これはマーラーがベトゥゲの原詩に 施した改変や、改変した歌詞につけられた音楽の構造など、幾つかの点で非常に自然な解釈であるように私には思われたのである。 以下に私が傍証として考えた項目を示すことにする。

まず何といっても、「大地の歌」の成立過程で、マーラーが全曲のタイトルを第一楽章に基づき、Das Lied vom Jammer der Erdeとしていた時期が ある点が挙げられる。その根拠の一つであるアルマの「回想と手紙」にある「大地の歌」の題名に関する証言を以下に掲げる。

Den ganzen Sommer arbeitete er fieberhaft an den Orchesterliedern, mit den von Hans Bethge übersetzen chinesischen Gedichten als Texten. Die Arbeit vergrößerte sich unter seinen Händen. Er verband die einzelnen Texte, machte Zwischenspiele, und die erweiterten Formen zogen ihn immer mehr zu seiner Urform - zur Symphonie. Als er sich darüber klar war, daß dies wieder eine Art Symphonie sei, gewann das Werk schnell an Form und war fertig, ehe er es dachte.
Es Symphonie zu nennen, getraute er sich aber nicht aus dem Aberglauben, den ich schon angedeutet habe; und so glaubte er, unsern Herrgott überlistet zu haben.
All sien Leid, seine Angst hat er in dieses Werk hineingelegt: » Das Lied von der Erde « ! Es hieß im Anfang: Das Lied vom Jammer der Erde.
(アルマの「回想と手紙」原書1971年版pp.168--169, 白水社版邦訳pp.162--163)

この文章はアルマの「回想」の1908年夏の章の始まってすぐに出てくるものであるが、ここでは最後の文章で「大地の歌」の題名についての言及がなされている 点が特に注目される。1971年版では脚注がついていて、このタイトルと第1楽章の最終的な曲名との関連に触れているが、この点は全曲の構想を考える上で、 示唆的であるように思われる。

一方、近年研究が進んでいる実証的な草稿の調査結果を含めて題名のプランの変遷を辿ると、"Die Flöte der Jade"「翡翠の笛」(de La Grangeの伝記第3巻p.1123参照)、"Das Trinklied von der Erde"(これはSusanne Villの"Vermittelungsformen verbalisierter und musikalischer Inhalte in der Musik Gustav Mahlers"のp.155が詳しい)などの形態もあったようだ(Danuserのモノグラフのp.26参照)。

最初のものはde La Grangeも言及しているように、Bethgeの詩集の源泉の一つであるユディト・ゴーティエの詩集の題名(「翡翠の書」)を思わせるが、それをマーラーが知っていたかはともかく、かつてDer Pavillon aus Porzellanが「誤訳」に基づくものであるという考証が為され、それなりに話題になったことが思い出される。誤訳は紛れもない事実なのだろうし、陶器の亭というイメージの非現実性もその通りには違いないが、それを言い出せば「翡翠の笛」だって劣らず不自然には違いなく、要するにマーラーの想像力の領域におけるイメージの体系を受け止めるにあたっては、そうした実証的な事情は大きな意味を持たないということを告げているように思われてならない。

一方"Das Trinklied von der Erde"の方は、"Das Lied vom Jammer der Erde"と丁度対をなすように、これもまた最終形態における第1楽章の題名と関連している 点が興味深い。草稿ではTrinkという語が後で書き足されたような形跡があるようだが、開始調の同主調を取る第5楽章がこれまた酒にちなんだ題名を持っていることや、第5楽章のみ成立過程がわからないことなどを考えると、色々と想像力をかき立てられる。いずれにせよ最終的には重心の移動が起こり、JammerもTrink-も冒頭楽章の題名に収まり、全曲はそれらなしの» Das Lied von der Erde «になったわけである。

結局最終的にはDas Lied von der Erdeになったものの、これによってマーラーが第一楽章をどのように位置づけていたかが 窺えるように思える。そして以前にも覚書に書いたことの繰り返しになるが、Erdeの両義性がここに端的に顕れているということも言える。 すなわち初期の段階では悲惨な地上としての側面に重点があったのに対し、彼が経験した試練に対する受容が進むにつれ、捉え方の 変化が生じたのではなかろうか。そしてそれは恐らくは「大地の歌」にとって外的なものではなく、まさにこの「大地の歌」の創作の過程自体が そうした受容の過程に他ならないのではないか。

そうした重点の移動に関連して興味深いのは、これまた覚書でも言及したことであるが、第3連冒頭の

「天空永遠(とわ)に蒼く大地(エルデ)は
悠久にして春到れば花咲く」
（甲斐訳：括弧内は原文ルビ。斜体も原文による）

の特に後半部分が、ベトゥゲの原詩そのものではなく、マーラーが書き換えたものであることである。更にこの箇所が、 第6楽章末尾のこれまたマーラー自身によって追加された詩句との明白な繋がるのは明らかだが、第6楽章の末尾の追加が 若き日のマーラーが当時の友人であったシュタイナーに宛てた書簡(1914年版の書簡集1番, pp.5--9,。マルトナー編英語版では 2a番, pp.54--56)に含まれる言葉に類似することは、デリック・クックなどによって指摘されている通りである。(Deryck Coock, Gustav Mahler, 1980年のfaber & faber版ではp.105。もっとも私見ではクックの見解の優れたところは、その類似ともに、 両者の間に存在する認識の差異を的確に指摘していることで、その違いこそが「大地の歌」の構想の根底にあるのだと 思うのだが。)
それだけではなく、例えばDie müden Menschen gehn heimwärts, / Um im Schlaf vergeßnes Glück / Und Jugend neu zu lernen! の箇所についても、マーラーの改変について、ケネディはそれが1884年12月に後に「さすらう若者の歌」が 成立するきっかけを作ったあのヨハンナ・リヒターに書いたマーラー自作の詩に含まれる詩句の挿入であると述べていて、 晩年のマーラーの改変が若き日の言葉に由来すること、そして「大地の歌」が先行する「さすらう若者の歌」「子供の死の歌」という 2つの連作歌曲集と密接な関係を持つことが、このような点からも窺えるのである。

またこの第3連については、マーラーがベトゥゲの原詩を一部削除してしまっている点にも注目すべきだろう。原詩では整然とした 4連構成になっているのを敢えて崩して、その上であえて上記のような詩句の挿入を行うような改変になっており、マーラーの明確な意図が あることははっきりしているのである。

ベトゥゲの原詩(イタリックはマーラーが削除した部分)：
Das Firmament blaut ewig und die Erde
Wird lange fest stehn auf den alten Füßen,
Du aber, Mensch, wie lang lebst denn du?
Nicht hundert Jahre darfst du dich ergötzen
An all dem morschen Tande dieser Erde,
Nur ein Besitztum ist dir ganz gewiss:
Das ist das Grab, das grinsende, am Erde.
Dunkel ist das Leben, ist der Tod.

マーラーの改変(イタリックが挿入部分)：
Das Firmament blaut ewig und die Erde
Wird lange fest stehen und aufblühn im Lenz.
Du aber, Mensch, wie lang lebst denn du?
Nicht hundert Jahre darfst du dich ergötzen
An all dem morschen Tande dieser Erde

第3連でマーラーが省略した部分に注目してみると、まず気づくのは、本来はDunkel ist das Leben, ist der Tod.のルフランが ここにも存在していたことで、ここでマーラーがこの詩を有節歌曲として処理するつもりがなかったことは明らかである。 例えば長木さんは「グスタフ・マーラー全作品解説事典」において、この省略についてソナタ形式に対応させるための措置という 説明をされているが、これはそうした方向性での解釈だと思われる。だが長木さんの説明はルフランの省略に関してのみの理由付けになっていて、 その前の2行の省略については触れられていないし、上述の1行の入れ換えについても「細かい違い」に含められてしまっているようである。

私見では、マーラーの詩の処理には楽曲の図式への合致という狙い以上のものがあったのであり、そして甲斐さんの解釈は 想定されるその狙いと合致しているように思われるのである。参考までに省略された2行について、本Webページのマーラー作品の歌詞紹介のページで参照させていただいている最上先生の訳を 示すと、以下の通りである。

「一つだけお前に確実な財産がある，
それは墓，最後にニヤニヤ笑っているもの。」
（最上訳：出典は「マーラーの《大地の歌》─ 唐詩からの変遷 ─（第1～3楽章）」、香川大学経済論叢、第76巻第3号、2003年12月発行)

削除された部分のことなので、最終的な形態のみを問題にするのであればこれはルール違反だし、控えめに考えても過大視することは控えるべきかも知れないが、 マーラーの意図を想像する上で、また意図とは離れたレベルでも、テキストの水準で第3連が結果としてどうなったかを考える上では、 自作の詩句との入れ替えと併せて、やはりこの削除の影響を考える必要はあるだろうと思われる。

私が気になるのは、

(1)ここで"Grab"「墓」が出てくること。　これは勿論、第4連に繋がっていくイメージ。
(2)"das grinsende"について。「笑い」が出てきている。ニュアンスは違うが、いやでも第1連の"auflachend" と響きあうように感じられる。

という点である。いわば、原詩にある「死すべき人」と「墓」の「笑い」の応酬というファクターを落とした上で、 auf den alten Füßenを自作のund aufblühn im Lenzに置き換えてしまったわけだ。

内容上、本来は第3連も他の連と同じレベルにあったものを、マーラーはあえて、上記のような処理によってレベルを1つずらしたのだと考えることが できるのではなかろうか。その上で、第6楽章に向けての補助線を引き、埋め込まれた歌を第1楽章の題名とダブらせることと併せて、 今度は全曲を指し示すものであることを示唆する、という構造になっていると考えるのである。

しかも、実はマーラーが省略した2行は、ベトゥゲがNachdichtungの素材として用いたハイルマンのバージョンにも、ゴーティエのそれにも存在しなければ、 遡って「原詩」とされる李白の詩にも対応する部分がない、いわばベトゥゲの純粋な「創作」部分だというのも興味深い点かも知れない。 マーラーが「調査」の上でそうしたのではないのは伝記的な調査の結果を見る限り、ほぼ確実だから、取捨選択の動機が全く別であることは明らかだが、 マーラーは、ベトゥゲの創作のオリジナリティが発揮されている部分をいわば無意識に排除した上で、もしかたらこちらも無意識に、自分の若き日の 言葉に置き換えることで、この第3連を全曲の「核」として扱いたかったのだと思う。

こうして考えると、甲斐さんの解釈は非常に説得力があるものに感じられるが、私としては、最初の覚書で 「大地の歌」の理解においてポイントであると述べた「自己の有限性の認識」がまさにこの第3連で端的に述べられていること、しかもそれが 「永遠の大地」との対比で述べられていることが非常に印象的であり、まさに我が意を得たりと感じられたのである。

ところで、図と地の関係を考えた上で、第1楽章の第3連と、内容上それに呼応する第6楽章の末尾を同時に考えることは実に面白い。 第1楽章ではここが埋め込みになっている、つまり語りの内容になっているのだが、全曲を見た場合には、実はここで埋め込まれている方が レベルがいわば到達点になっていると考えられるからである。そこで、以下では少し寄り道になるが、「大地の歌」全体における「入れ子」「埋め込み」の構造、 語りの層の重層性について気づいた点を簡単に書き留めておこうと思う。

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図と地ということで言えば、「大地の歌」でそれが端的に顕れているのは、これまたやはり終楽章の、一般には2つの詩を 間奏曲を介して連結したことに基づく人称の扱いであろう。前半では友との最後の別れを待つ「私」が語っているのに 対して、間奏曲の後では一旦、「友は馬を降り別れの杯を彼に差し出した」というように、語り手が第3者として登場するのだ。 そして、いわゆる自由間接話法におけるそれのように、「彼は(...)話した：」以降、彼の語りの内容として「私」が語るのである。 ちなみにここの部分の話法の処理もまた、ベトゥゲの詩に由来するのではなく、マーラーによる改変によるものであることに 留意すべきだろう。そしてその処理が単純にErとIchを入れ換えるといったもので無い点に特に注意が必要であろう。

管見によればこれを強引に「私」に統一して訳した例もあるようだが、私見によれば、誤りとまで言うつもりはなくとも、 それにより喪われるものの多さを考えた時に、そうした措置には強い抵抗感を感じる。これまでに見てきたとおり、ベトゥゲの 原詩に対してあえて各種の改変を行なうことで、マーラーは意図的に語りのレベルを重層化したと考えられるのであれば、 そうした措置は、控えめに言ってもマーラー自身の意図に添ったものであるとは言えないだろう。 第1楽章第3連からは些か離れるが、最終的には深い関係を有する点なので、そうした「意訳」に恣意的で主観的な 態度を感じることに対する裏付けとなる論拠を更に別に探すとなれば、例えばマーラーが管弦楽版の各楽章に与えた 題名の問題が考えられるかも知れない。

「大地の歌」には死後間もなくワルターにより初演された管弦楽版の他に、決定稿には至らなかったものの「ピアノ伴奏版」が 存在していて、作品の生成過程においては寧ろ連作歌曲のそれに近い点があることは、今日では良く知られるようになっている。 ピアノ伴奏版がサヴァリッシュのピアノにより日本で初演されたこと、初演や出版(国際マーラー協会版の補巻2)に国立音楽大学が 大きく寄与していることをご存知の方も多いだろうし、現時点では日本人演奏者によるものも含め、複数の録音によってピアノ 伴奏版を知ることもできるようになっている。

一方「大地の歌」の歌詞の成立に関しては、ここで問題にするベトゥゲの原詩に対するマーラーによる改変のみならず、 オリジナルの漢詩とベトゥゲの詩を繋ぐ一連の翻訳・翻案の系譜も詳しく調べられているのはこれまた周知の事実だろう。 そしてそれと併せて、上述のピアノ伴奏版と管弦楽版の歌詞の間にも差異が存在していることも、ピアノ伴奏版を調べれば 直ぐにわかることであり、このサイトでも歌詞のページで紹介をしている。

詳細は上記のページをご覧いただくとして、その差異のうちここで特に注目したいのは、題名に関して、ピアノ伴奏版ではベトゥゲの原題に 依っているのに対して、管弦楽版は特に第3楽章、第4楽章が「～について(von ...)」という形式になっていることである。 このvonは第一楽章の題名にも出現するし、全曲のタイトルの最終形でも残された。
これを例えば、第3交響曲の成立過程に存在した「～が私に語ること」という各楽章の「標題」と対比するのも興味深い。 これらは同じ6楽章で、楽章構成は丁度逆行するような構造になっていることなど、この2曲の比較は色々と興味深い点が多いが、 ここで扱うには大きすぎるテーマであるので、これについては稿を改めたいと思うが、ここでは語りの主体が誰であるのかという点が 問題で、vonが全曲のタイトルにも、第1楽章にも、そして第3,4楽章にも出現すること、そしてそれが原詩にあるものではなく、 マーラー自身が与えたものであることは、その観点からも留意されて良いことだと思われる。

こうした改変の方向について渡辺裕さんは「ブルックナー・マーラー事典」において「個別的・具体的なタイトルをより一般的・ 抽象的なものに変えようとする方向性」と特徴づけ、それを大地の歌における歌曲と交響曲というジャンル間の緊張関係の 問題に結びつけて、「最終的には交響曲の方に傾いていったマーラーの歩みを象徴的に示していると言ってよいだろう」と されている。あえて更にそれに付け加えるとすれば、ここで問題なのは「具体的な歌曲／抽象的な交響曲」という皮相な 対立なのではなく、タイトルをより一般的・抽象的なものに変えることが、上述の層の多重化、視点の多様化といった側面に 関わるからこそ、そうした改変がマーラーにおける交響曲の理念に沿ったものであると言いうるのだと思う。であればこそ、 マーラーにおいては歌曲でも管弦楽の伴奏が要求されるのだろうし、交響曲と歌曲という一見したところ対立するジャンルが かくも自然に融合しうるのだ。要するに重要なのは「大地の歌」が歌曲か交響曲かといった二者択一の問題でないのは 勿論だが、その2つのジャンルを対立し相容れないものとして創作の歩みを辿ることではなく、その両者がその都度どのような 緊張関係のうちに均衡点を見出しているかの具体的な様相を突き止めることのはずである。そうでなければ「大地の歌」の ようなケースは例外的なものとして否定に扱うしかなく、その個別性を扱うことはできないだろう。

図の中に地を更に埋め込むという騙し絵的なやり方は、ジャンルを問わないマーラーの特質であると考えられる。勿論それが すべての作品に観察できるというわけではないが、それが歌曲なり交響曲なりの一方のジャンルに固有の特徴であるということは ないように思われる。ここで論じている「大地の歌」では、それはまずもって歌詞のレベルでの操作だが、実際には歌詞のない 器楽曲の構造のレベルでも、そのような入れ子構造はあちらこちらに見られる。 その最も著しい例は第4交響曲だろう。またこの入れ子が、例えば「子供の魔法の角笛」歌曲集におけるあのイロニーと密接な関連を 持つことも留意されてよいだろう。

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いずれにせよ、再び「大地の歌」に戻れば、丁度エンブレムのように最初は第1楽章においては作中の歌として提示された第3連の内容が、 第6楽章に至って反転して語り手のレベルであることが判明し、最後はその語り手のレベルに漂ったまま終わるというのは、 実に鮮やかでマーラーらしい着想であると思う。

要するに「現世の苦についての酒宴歌」は、第1楽章の題名であり、第3連の歌のことでもあり、そして、全曲のタイトルでもあるのだ。 第3連はマーラーのバージョンにあっては、意味の核を為していて、それだけに、ここを浮かび上がらせる甲斐さんの試みには 説得力を感じたのである。

ちなみに、この「入れ子」の最も整合的な解釈は、実は第1楽章が一番外側にあるのだ、というものであろう。（もしかしたら誰かが言っているかも 知れないが、サーベイができていない。ご存知の方がいらしたらご教示いただければ幸いである。)

つまり、第6楽章で図と地の反転があるのではなく、素直に第6楽章の終結部は、第1楽章第3連と同じレベルであると考えるのだ。
すると「大地の歌」の全体構想は、最低でも3つ程度の層構造になっていることになるだろう。その層を特定するためにはより詳細な検討が 必要だろうが、例えば考えられる1つの仮説として、以下の様な想定を出発点に吟味していくことが考えられると思う。

レベル１：第1楽章の第1,2,4連、第6楽章の後半の「語り」のレベルや間奏曲(前奏やそれに続くレシタティーヴォも含む)
レベル２：第1楽章の第3連、第6楽章の「私」の語る内容部分、終結部分、中間楽章の「話者」、総じて「について」の想定される語り手のレベル。
レベル３：中間楽章の内容。時間的には「過ぎ去ってしまったもの」

実はこれは当初甲斐さんに送った私信における仮説とは、第6楽章に関して多少の違いがある。既に述べた間奏曲によって隔てられた前半と 後半の人称の分裂をどのように考えるかが問題になる。ここでは調的配置などを考慮に入れて、冒頭のゴングの響きやそれに続くレシタティーヴォ、 それらに対応する後半の間奏曲とレシタティーヴォといった調的にハ短調をとる部分は、レベル１に属し、その後「私」の進入とともにレベル２に 降りた音楽が、間奏曲によって一旦外側のレベルの介入を受け、そのまま後半部分ではレベル１の水準で進んでいき、Er sprach以降、 レベル２に再び移行して終結部分に至るまで、第1楽章の第3連と同じ水準で最後にいたると考えた。

また、上では中間楽章を一括りにしてしまっているが、厳密には第5楽章のレベルが第3，4楽章と本当に一致しているのかは検討の余地がある だろうし、第2楽章についてもそうだろう。あるいはもっと単純に、中間楽章を1レベル深く埋め込まれたと考えずに、全体を2層構造で考えることも 可能かも知れない。要するに上述のレベルはあくまでも検討の出発点に過ぎず、これを結論として主張するつもりはない。後述する調的な 配置の問題も併せて考えることで、今後、中間楽章、とりわけ第2，5楽章の位置づけについては更に考えていきたい。

もっとも、それでも第2，5楽章のレベルについての検討の余地はあっても、中間楽章が1レベル深く埋め込まれているという感覚は否定し難い。 そしてそれは、マーラーが第1楽章のタイトルを全曲のタイトルに考えていた―厳密にはTrinkliedそのものではなく単にLiedとした上で、ではあるが― という事実とも全く矛盾しない。まさに第1楽章が「枠」を構成していて、マーラーの天才的なところは、その「枠」に戻らずに、レベル２で曲を 解き放ってしまった点にある、という言い方ができるだろうか。

勿論、大地の歌の巨視的な構造に関しては様々な議論があり、上記の仮説とは一見して相容れないものもある。 例えば柴田南雄さんは「大地の歌」全曲の中心を第4楽章、さらにはあの騎乗を模したとされるその間奏部に置き、 そこを軸としたシンメトリーになっているとお考えのようである。この見方をとる場合には、第6楽章を二つに分け、前半を第2楽章と、 後半を第1楽章と対称と捉えるのである。柴田説は「大地の歌」のみならず、マーラーの交響曲全体、ひいてはより巨視的な音楽史的な パースペクティブからこのシンメトリーを捉えておられ、曲への接近の姿勢が異なることもあって、歌詞の叙述レベルのようなミクロな視点は そもそも考慮されていない。だがそれだけでなく、第6楽章においてまさにそれを間奏曲を介して1つの楽章に形成したという観点からも、 その結果生じた、前半5楽章とその合計に匹敵する長さをもった第6楽章というバランスを考えても、あるいは後述する全曲の調的配置の観点からも、 そこに隠れたシンメトリーがあることを否定することはなくても、そこから漏れてしまうものの大きさを考えるにつけ、シンメトリー構造は「大地の歌」という 複合的でかつ総体としてはユニークな構造を持った作品の一面に過ぎないのではという感じを拭えない。

否、マーラーの交響曲一般に議論の対象を広げた場合でも、シンメトリーの存在が際立った特徴になっているとはいうのは確かであっても個別の様相は 一様ではないし、内容や長さが異なるものを並べたり、Teil(部)という上部構造を導入したりというように、マーラー個人の様式を特徴づけるのは、 複合的な構造の重ね合わせや、楽章間の関係の非因習的な関連づけにあるように私には思われる。そもそもマーラーの単純な反復を忌避する 嗜好や、その音楽の極端に時間的に展開してゆく動的な性格は単純なシンメトリーに対立し、緊張を齎す契機であって、 それは調的配置によっても裏付けることができるだろう。結局冒頭に戻るような円環的な時間からマーラーほど隔たったものはない。 東洋的と言われ、内容上、春の訪れの反復を齎す循環のうちに永遠性を見出すかに見える「大地の歌」もまた、地上の悲惨さの認識からそこへと至る 心的過程こそが楽曲の実質であり、永遠性に与れない有限で儚い自己の限界の認識がそこには厳として存在することを思えば、 寧ろ私はその過程が形作る層の構造の方に注目したいのである。

そしてここで議論している層構造はそうしたマーラーの作品の中でも、とりわけ多楽章よりなる交響的作品の際立った特質の1つだと思われる。 マーラーが愛読した「カラマーゾフの兄弟」などを思い浮かべても良いが、アドルノも指摘しているように、こうした発想は長編小説のそれに近いように思われる。 そしてこの特質は、ヘルシンキでシベリウスに語った言葉や、あるいは遡って、はっきりと自分の作品のあり方を自ら認識することになった 第3交響曲作曲時に語られたという、あの"Symphonie heißt mir eben : mit allen Mitteln der vorhandenen Technik eine Welt aufbauen."という 有名な言葉と密接に関係するのだろう。 マーラーは多楽章構成に最後まで拘ったし、更にそれらを平面的に布置するのに飽き足らず、それにかぶせるようにTeilというまとまりを上位に 与えることもしている。それは当初は交響詩と呼んでいた第1交響曲の初期稿の段階から、未完成に終わった第10交響曲に至るまで 一貫していると言って良いと思う。第8交響曲のように上部のTeilのみが残って楽章が無くなるケースも、そうした多楽章構成に対するマーラーの 試みだし、一方で楽章の内部で複数の層を重ねたり、楽章の開始と終了の層をあえて変えたりという試みも、多楽章形式への拘りと 表裏一体なのだ。多楽章形式は結果として視点の複数性、自己認識や反省のための空間の確保を可能とし、マーラーの音楽を、 自己意識の音楽として捉えることを可能にしていると考えられる。

そうした多楽章形式による「世界の構築」への拘りは、微視的にはこれまたアドルノが提示したVarianteの技法によって支えられているのだろうし、 あるいはまたマーラーが対位法について語ったアイヴズを彷彿とさせるような発言と関係するだろうが、恐らくそれと最も明確に関係しているのは、 これまたしばしば取り上げられる調性配置ではないだろうか。調性配置では、Dika Newlin以来の発展的調性(第5交響曲に典型的に見られる）に 関する議論が有名だが、上記のような層の問題として捉えた場合には、第3交響曲第1楽章の伝統的なソナタ形式からすれば破格の調性配置 （そこでは「再現」の持つ意味が従来のものとは実質的に異なったものにされている）や、第6交響曲の中間楽章の順序にまつわる議論、歌曲を 末尾に持つ第4交響曲や一見したところシンメトリカルでありながら内容上はバランスを欠いている様に見える第7交響曲のそれのような因習的でない 構想をどう評価するかといった問題に密接に関係するように思われる。

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だがここでは「大地の歌」を扱っているわけなので、歌詞内容の側面との比較を念頭においた上で、調性配置の観点から、大地の歌の作品全体の 層構成について、ひいては甲斐さんの解釈について簡単に考えてみたい。そのとき直ちに思い当たるのは以下の点ではなかろうか。

(A)これはよく指摘されることであるが第1楽章の第1,2,4連の末尾のあのDunkel ist das Lebern, ist der Todというルフランは調的な主音が半音ずつ上昇する （ト短調―変イ(短)調―イ(短)調）。出発点はマーラーの「悲劇の調」であるイ短調。第3連はそのなかで「括弧に入った」　部分である(調性はヘ短調)。
ちなみに、第3連の扱いをソナタの展開部に対応づける議論があるが、私はこれは留保をつけたいように感じる。確かに第1楽章の調性配置の 巨視的なシェマはそうかも知れないが、それだけで割り切るのは、この歌曲＝交響曲の複合的な構想を単純化したものに感じられるからである。 それを端的に示すのが、上記のルフランの扱いではなかろうか。なお、上記のルフランで(第6交響曲のモットーを連想せずにはいられないが)第3音が ぼかされて、長調・短調の感覚が曖昧にされている点にも注目すべきだろう。

(B)全曲終結は、ハ長調で全曲の開始調の平行調だが付加6の効果で、長調・短調の対立が宙吊りになり、かつ、トニカでの解決が放棄される。 これは、詩の内容の層構造上、レベル1に戻らずに中間のレベル2で終わってしまうことと釣り合っているように思われる。
そもそもフィナーレである第6楽章はハ短調で開始される。これもまた嫌でも第6交響曲を思い浮かべざるを得ないが、前半では小川の描写になる部分で ヘ長調に転じる。異なるのはその後イ短調を経て、これまたマーラーによって差し替えられたO Schönheit! O ewigen Liebens - Lebenstrunkne Welt!という 歌詞で頂点に達する部分が変ロ長調をとるのに対し、後半の対応する部分、即ちコーダではハ長調をとることである。(なお、第6楽章の調的構造に関しては 長木さんの「グスタフ・マーラー全作品解説事典」の記述には個人的には疑問がある。ここではより妥当と思われたHeflingに従った。)第6楽章だけに関して言えば 終結部分は同主調であるということができる。結果的に第1楽章第3連がフラット4つのホ短調/変イ長調、第6楽章前半の頂点がフラット2つの変ロ長調、そして最後が ハ長調・イ短調を宙に吊った付加６の和音という配置になっているのだが、これにどのような意味づけが可能かについては残念ながら現時点では 何ともいえない。今後の課題としたいと思う。

(C)コーダにおける付加6も含め、イ短調ともハ長調ともつかない曖昧な感じは、実は全曲を支配する基本動機に由来している。これがいわゆる5音音階に 一致することもまた良く指摘されることだが、だとするといわれるところの「東洋趣味」の調的な設計上の寄与を測ることは、中国への依拠を「仮晶」と とらえたアドルノの観方とともに検討してみる必要があるだろう。

更に「大地の歌」全曲の調的配置と層構造の関係については興味深い点が数多くあるが、ここではそれらを指摘することしかできない。 例えば、イ短調の開始に対して同主調を探すと第5楽章がイ長調であることに気づく(もっとも既に第1楽章の末尾のルフランの部分で、一旦 音楽はイ長調に到達しかかるのだが)。これは第6楽章の位置づけを考える上で重要な点だと 思われる。また第6楽章前半の「私」の語りの内容部分で採用される変ロ長調は第3楽章の調性でもあるのだが、それだけではなく、第1楽章の 揺れ動く調性の中で、アトラクター的な極をなしていることも注目されてよいかも知れない。そしてこの文章の主題であった第1楽章第3連が 含まれる展開部のヘ短調という調性は、直前のルフランの変イ調と密接な関係にある(変イ長調となら平行調)。さらに第2楽章のニ短調という調性は、 一見したところ第1楽章で提示された調的組織から離れているように見えるが、第3楽章がフラット2つの変ロ長調であることを考えると、 イ短調―フラット1つのニ短調―フラット2つの変ロ長調という流れが見出せる。実際第2楽章の内部でも対比セクションに変ロ長調が出現する。 第2楽章のクライマックスは変ホ長調だが、ニ短調―変ホ長調という関係は、第6楽章の変ロ長調が出現する直前のレシタティーヴォがイ短調(!)を とることを考えると、実は並行した関係にあることがわかる。(基音が半音上がって長調に転じている。)etc...

検証は今後の課題であるし、仮にできたとしてもあくまでも傍証に過ぎないだろうが、上記のような調的な配置についてもまた、 第1楽章第3連についての甲斐さんの解釈や層構成の仮説と、少なくとも矛盾しない説明が可能であるように感じられる。調的配置については 単純にあるパートがどの調で書かれているかだけでなく、転調の問題、即ち各パートの繋がり具合も考えなくてはいけないことを思えば、 層構成についても、それを静的なものとして、単純に第1楽章第3連と第6楽章コーダの歌詞の共通性や、詩の上での叙述のレベルから 考えるだけでは不十分で、どこから何を眺めているか、といった把握の仕方が必要かも知れない。

そもそも調性配置については、特に音楽の聴取のレベルでの心理的な効果については実証的には疑問が呈されることもあるだろう。対象となっているのが局所的な 転調による対比の効果といったミクロなものではなく、マクロな布置の問題であることもあって、とりわけマーラーの音楽のような物理的に長大な持続を持つ 音楽の場合は尚更かも知れない。だが、実証的な証明は困難であっても、そして楽譜を調べ、知識としてそれを知っていることによるバイアスに起因する 部分が多くあったにしても、歌詞の扱いと楽曲の構造のこのような対応は、聴取によって受ける印象と少なくとも矛盾するところはないように思われる。 例えば上述の層構造についてはそもそも明確で唯一の正解というのはないのかも知れないが、だからといってそうした層の存在を聴取の際に感じるという 事実の方は残る。

そしてまた、翻訳において、これを意識するかどうかは別の問題だろうが、甲斐さんご指摘のとおり、こうした語りの層は、それがあること、つまり語り手の 存在に言及されることは(例えば第6楽章に関しては)あっても、きちんとした議論は、管見では見たことがない。ましてや第1楽章第3連に 関しては、指摘されれば全く自然に思われるにも関わらず、そのような指摘は寡聞にして知らない。 従って、そうした層を第1楽章において的確に探り当てられ、それを翻訳の上でも示すのは、大変に意義あることと思われたのである。 少なくとも私個人にとっては、甲斐さんの翻訳の改訂のプロセスにお付き合いさせていただいたのは、その過程で浮かび上がり、背景に後退する 意味の層の運動を眺めることに他ならず、実に貴重な経験だと感じたし、自分が大地の歌に対する理解を深める上で得難い経験をさせていただいたと 感じている。

(2008.1.14,19初稿作成, 20補筆・修正, 2.23補筆・修正)