作品覚書(7)第7交響曲（2024.1.1 更新）

第7交響曲についてはいつもあの悪名高い第5楽章、ロンド・フィナーレが話題になる。最近ようやく、例えばバロック様式の組曲のように、 あるいは多楽章よりなる器楽的ディヴェルティメントとして聴けばよいではないか、「苦悩から歓喜」へ的な心理的な線形的発展が どうして金科玉条のように価値判断の基準になるのか、という異論が提示されるようになり、ようやく第7交響曲の独自性を捉えた位置づけが 行われるようになってきたかに見えるが、寧ろそうした意見は専門の研究者ではなく市井の愛好家からよりはっきりと聞こえてくるように 見えるのは気のせいだろうか。パロディか否かとか、メタ音楽であるとか、果ては「最も悲劇的なハ長調交響曲」だのといった アプローチは、一方で標題音楽としてこの曲を扱うことを拒絶しつつ、暗黙の裡に想定された規範に対する逸脱、意図された失敗に よる規範への死亡宣告といった、同工異曲のレトリックで溢れかえっている。挙句の果ては、そうしたレトリックを外から（そう、私には 外からにしか見えない）作品に押し付けることで、己の解釈の説得力の無さを正当化するような演奏がもてはやされるといったことが、 この作品に対しては平気でまかり通っているようなのだ。

他の専門家の評価に従えば「出来の良い」らしい作品に馴染む前に、この曲に虚心坦懐に接し、第7交響曲の他ならぬ全体に 魅惑された子供は、そうした風景を訝しく思うだろう。そうした子供が30年を経て、いまだにその懐疑を抱懐し続けているのは、その かつての子供が年甲斐も無く愚か者だからなのだろうか。もしあなたが、その通りとお思いなら、この文章を読み続けるのはお止めに なるのが良かろう。この文章はまさにそうした愚か者の一人が書いているのだから。

まずもって、マーラーが意図したことの水準でそうした事態が想定されていたか、それはまず「意図」に対する裏切りではないか、 という疑問を持つ「素朴な」愛好家がいても不思議はない。だが昨今、作者の意図はすっかり権威を喪い、作品は二重の 意味合いで死亡宣告を受けた作者の手から自由になり、後世の人間が勝手に「誤読」して差し支えないものになっているらしいので、 今時、マーラーの気持ちなど慮る奴は馬鹿だということになるのだろう。そうなればあとは「机の叩き合い」である。マーラーも 意識していたように、音楽作品は解釈されることなく実現されることはない。言語コミュニケーションの理論としては随分と大胆な デイヴィッドソンの根源的解釈も、ここではコミュニケーションについての古典的なモデルを背景にしているという廉で中途半端なものと して指弾されんばかりの状況が音楽の解釈には存在する。当座理論すら不要の、解釈内部での整合性ならまだしも、レトリックの 切れ味や外部の社会的・文化的・政治的などなどの状況への気の利いた参照によって解釈の評価がなされているようにすら見える。 結構。フィナーレの末尾の終止は、その後のハリウッドのクリシェになったのは事実かも知れない。だが、だからどうしたというのか。 この作品を聴くためにはハリウッドで量産された映画とその音楽を聴かないといけないのか。それは音楽業界にいる「あなた」の 展望であって、私のそれではないと言ってみたくもなる。そうした言説を権威付けするのは、発言者が市井の愛好家、素人ではなく、 聴取のエキスパートでもある音楽の専門家だからなのだろう。であれば、そうした権威はこの世のどこか他所のもので私には （幸いにも）関わりのないものなのだろう。件の発言をした専門家がどのようにマーラーを聴いているかは詳らかにしないが、別に 知りたいとも思わない。彼はもしかしたら、自分に関わりのある音楽が置かれた「悲劇的」状況について言及しているのかも 知れないが、失礼ながらそれは私には関係がないことだ。少なくとも私の狭くてちっぽけな音楽の空間、脳の中には、 そうした言説を受け容れるだけの容量がないのだけは確かなようだ。そんなことに関わるより、自分が解かなくてはならない問題、 謎は幾らでもあるのだし、時間も（特に）自分の能力も限られているのだから。

だが、例えばこれまたパロディーの、メタ音楽の嫌疑が濃厚なはずの第5交響曲のフィナーレが物議を醸すことはずっと少ないのは どうしてなのか。第5交響曲については、あのクレンペラーのある意味痛快な罵倒を思い浮かべていただいてもいい。そのクレンペラーは 第7交響曲は取り上げていているし、第4交響曲すら取り上げているのだ。そしてその選択の結果がどうであったかは恐らく論を俟たない。 あるいはバルビローリの第5交響曲と第7交響曲の演奏を比較してみると良い。そこでは第5交響曲はほとんど退嬰的と言いたくなる ような、寧ろ停泊地のような印象の音楽になっているのに対して、第7交響曲では全体のコヒーレンスの強さが際立っている。 バルビローリは、いわゆるマーラー解釈の「伝統」からは比較的自由だったし、「血の共感」のような思い入れもなく、客観的にマーラーの 音楽を眺めることができたし、今日の優秀で頭脳明晰な指揮者のように、この曲を巡る膨大な言説に囲繞されつつ自分の解釈を 練り上げるといった「悲劇的な」状況にはなかった。このモノラルの一発取り、マーラーを弾きなれていない混成オーケストラによる ミスもあれば今日的には技術的には不満だらけに違いない演奏記録は、だが、私の最初の聴経験を裏切らない。この演奏記録を四半世紀の 後に聴いた私は、かつて読んだマイケル・ケネディの第7交響曲についての、とりようによっては能天気と思えるほど異様な評言が、 非常に具体的な聴体験に裏付けられたものであることを理解した。勿論この音楽は「闇から光へ」などといった言葉で要約できるような 単純なものではないし、あるいはまたフローロスのようなアプローチでプログラムを再構することの意義も疑わしいものだと思うが、その一方で アドルノ以来、この音楽に対して向けられ、この音楽についての言説の大きな領域を跋扈している様々なレトリックの方もまた、 まるまる間違いであるとはいえなくても、この音楽の実質に釣り合わないものであるのは確かなことに感じられるのだ。 (2008.10.5 この項続く)

私見では、第7交響曲に見られるこうした或る種「開けっ広げ」で冗談とも本気ともつかない手に負えない陽気さはマーラーその人の性格の一部なのだし、実際、ナターリエ・バウアー＝レヒナーやアルマによる回想録の中にそれを彷彿とさせるエピソードの類を見出すことはそれほど困難ではなさそうに思われる。そしてそのようなマーラーが構築し、制作する「世界」は、まさにこの第7交響曲のような、万華鏡のような多様性に富んだものであるに違いなく、そういう意味では寧ろ一貫しているように感じられてならないのである。まさにカーニバル的と呼ぶに相応しい様相を呈するフィナーレを含み、 バロック的なフランス風序曲を下敷きにしながら、四度音程の積み重ねによって新ウィーン楽派にも通じる第1楽章、 谷間を隔てて呼び交わすホルンやカウベルが鳴り響く中、古風な夜の音楽の断片が交錯する第1夜曲、 バルトーク・ピチカートの先駆けさえ厭わないグロテスクで「影のような」中間のスケルツォ、ギターやマンドリンを コンサートホールに持ち込んでの第2夜曲でのセレナーデの追憶からなる遠心的な構成を備えた第7交響曲は、一見すると様々な文化に属するジャンルが無秩序に混淆しているようにさえ見えるが（そしてそれが批難や嫌悪の原因となるわけだが）、ポリフォニー性のみならずカーニバル性も含め総じてバフチンが小説というジャンルに見出す 「対話」的な構造とパラレルな構造を備えており、バフチン的な意味合いでの「対話的」な作品と見做すべきなのではないか？そして更にそれもまた、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハの「パルチヴァール」からはじまって、 スターンの「トリストラム・シャンディ」、セルバンテスの「ドン･キホーテ」、更にはスターンの流れのドイツにおける継承としてのジャン･パウルの作品（「巨人」 「生意気盛り」「ジーベンケース」など）、メタ小説的な趣向に事欠かないホフマン（「牡猫ムルの人生観」を思い浮かべて いただきたい）、更にはマーラーの読書の中核であったらしいゲーテの作品、そして掉尾を飾るのは何といってもバフチンがポリフォニックな 小説の典型と見做し、「ドストエフスキーの詩学の諸問題」で主題的に扱っているドストエフスキー（特に「カラマーゾフの兄弟」）と いった具合に、ポリフォニー性の高い作品が一貫して好まれているマーラーの読書傾向を思い浮かべてみるならば、マーラーその人の身体感覚に根差した、根源的で一貫したものであると考えるのが自然に思えるのである。（2024.1.1追記）

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形式の概略（長木「グスタフ・マーラー全作品解説事典」所収のもの）

第1楽章（ソナタ形式）	序奏	7度動機呈示「ゆっくりと(アダージョ)」		1	18	h
		行進曲主題呈示「少し速めて」		19	26	gis
		主部主題予示「ひきずることなく」		27	31	es
		冒頭回帰(主部主題)「テンポI」		32	38	h
		主部主題予示「(少しずつ)せきこんで」		39	44
		経過句「より速くせきこんで」		45	49
	呈示部	主部「アレグロ・リソルート、マ・ノン・トロッポ」		50	109	e-H-e
		経過部		110	117
		副次部		118	133	C
		結部		134	144	G
	展開部	主部展開(反行で開始)「テンポI」		145	173	e
		主部・下降動機展開「モルト・ペザンテ・エ・ミズラート」		174	195
		副次部展開「モデラート」		196	211	-H
		主部・副次部展開「再びテンポI」		212	227	h
		主部(反行)、行進曲		228	244	C
		主部、ファンファーレ導入		245	257	G
		ファンファーレ「少しゆっくり」		258	265	Es
		主部・副次部展開「ただちにアレグロI」		266	297	G
		ファンファーレ「いくらか荘重に」		298	316	g-es
		主部・副次部展開「非常に幅広く」		317	337	H
	再現部	導入部再現・副次部主題「アダージョ(導入部のテンポで)」		338	372
		主部再現「マエストーソ　アレグロ・コメ・プリマ」		373	464	e-H-G
		副次部再現		465	486
		結部		487	522	e
	コーダ			523	547	e-E
第2楽章(ふたつのトリオを持つ行進曲）	導入「アレグロ・モデラート」			1	29	C/c
	主部I	A「ただちにテンポI、モルト・モデラート(アンダンテ)」		30	47	C/c
		B「急がずに」		48	61	c
		A		62	82	C/c
	トリオI「同じテンポで」			83	121	As
	主部II	エピソード(遠くの音)		122	140	C/c
		A「控え目に」		141	160
	トリオII	トリオ部「少しゆっくり」		161	178	f
		導入部挿入		179	188	c
		トリオ部		189	211
	経過部(主題B)			212	222
	主部III	A		223	244	C/c
		B		245	261	c
	トリオI			262	294	As
	主部IV			295	317	c
	コーダ（導入部）			318	343
第3楽章（展開部を伴うスケルツォ）	主部I	導入部「影のように　流れるように、しかし急がずに」		1	12	d
		第1部分		13	37
		第2部分「嘆くように」		38	53
		第3部分「いくらか軽快に」		54	71	D/d
		導入部(変形)		72	85	d
		第1部分(変形)		86	106
		第2部分(変形)「嘆くように」		107	115
		第3部分(変形)		116	159	D/d
		結部　移行句		160	178
	トリオ	第1部分		179	187	D
		第1部分(変形)		188	209	d
		第2部分		210	246	D/d
		第3部分		247	260
	主部II	第1部分(変形)「冒頭のように」		261	276
		第2部分(変形)		277	292	es
		導入部「再び冒頭のように」		293	312	d
		第1部分(変形)		313	344
		第2部分(変形)「嘆くように」		345	360
		第3部分(変形)「より軽快に」		361	380	D/d
	展開部	第1～第3部分展開		381	400	b
		導入部		401	404	d
		第1部分		405	416
		第3部分「荒々しく」		417	423	D/d
		トリオ挿入　第1部分		424	444
		第2部分		445	463
		第3部分		464/TD>	473
	(結部)			474	504
第4楽章(展開部を含む3部形式)	主部	反復音型呈示「アンダンテ・アモローソ」		1	4	F
		伴奏型呈示		4	7
		第1部分A		8	23	F/f
		反復音型+伴奏型		23	27	F
		第2部分B「控え目に」		28	35
		反復音型+伴奏型		35	41
		第3部分A1		38	51
		反復音型+伴奏型		51	55
		第4部分C「グラツィオシッシモ」		56	75
		第5部分A2+C		72	84
		伴奏型		85	98
	展開部	第1部分(A2音型)		99	125
		第2部分(A,C)		126	165	As
		第3部分「再びア・テンポ」		166	186	Ges
			(伴奏型)	(170)	(173)
	トリオ	第1部分		187	210	B
		第2部分		211	227	Ges
		第3部分		228	258	F
	再現部	反復音型「テンポI」		259	263
		第1部分(A)		264	283	F/f
			(伴奏型)	(282)	(283)	F
		第2部分(B)		284	292
		反復音型+伴奏型		292	300
		第3部分(A1)		295	310
		第4部分(C)		311	331
		第5部分(A2+C)		332	353
	コーダ(A+伴奏型)			354	390
第5楽章(ロンド形式)	主部I	リズム・音型呈示「テンポI(アレグロ・オルディナリオ)」		1	6	C
		ロンド主題呈示a「マエストーソ」		7	22
		ロンド主題呈示b「ペザンテ」		23	52
	エピソードA1「(テンポI・オルディナリオ)」			53	78	As
	主部II	a		79	86	C
		b「テンポII(アレグロ・モデラート・マ・エネルジコ)」		87	99
		エピソードB1「グラツィオーソ」		100	119	-D
			挿入句「ペザンテ」	(116)	(119)
	主部III	a「テンポII(ペザンテ)」		120	135	C
		b「荘重に」		136	152
	エピソード	A2「少し控え目に」		153	156
		B2「より荘重に」		157	188	/TD>
			挿入句「ペザンテ」	(186)	(188)
	主部IV	a「テンポI」		189	196	Des
		b「テンポII」		197	209	C
	エピソード	A3「急がずに、適度に荘重に」		210	219
		B3「グラツィオーソ」		220	268	A-Des
			挿入句〔ペザンテ〕の展開「流れるように」	(249)	(268)	A
	主部V	a「テンポI」		268	290	C
		b「テンポII」		291	308	A-Ges
	エピソードA4			309	359
	主部VI	a「テンポI」		360	367	B
		挿入句〔ペザンテ〕の展開(テンポI)		368	402
	エピソードB4			402	445	-C
		挿入句「ペザンテ」		(443)	(445)
	主部VIIa(テンポIII)			446	454	D
	第1楽章回想「ひきずることなく」			455	516	d-cis-c-b-Des
		挿入句「ペザンテ」		(486)	(491)
		主部b「幅広く」		(500)	(505)
		エピソードB		(506)	(516)
	エピソードB5			517	538	C
	主部VIII	a		539	553
		b		554	557
		結部a		558	590

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形式の概略：第1,3,4,5楽章(Hans Swarowskyの分析に基づく)：Henri Louis de La Grange, Mahler vol.2, pp.1188--9, 1195--6, 1198, 1202--4所収のもの

1. ゆっくりと、Allergo risoluto, ma non troppo	導入	セクション1	1	19	主題I、その最初の数小節の再提示が続く	H/h
			19	26	移行主題(I')
		セクション2	27	39	主題I''(Aを予示)	es
			39	49	移行(Aの第2節とI'')	h
	提示		50	75	主題A	e
			76	80	移行(4度のファンファーレ、リズムとBの告知)	D
			80	98	主題A'	H
			99	117	移行(A,A')	e
			118	133	主題B	C
			134	144	終結主題(C：I'参照)	G
	展開	セクション1(提示部の変形再現)	145	173	(A)	e
			174	185	(A'+I)	H
			186	195	移行(A'+I,Aの転回)
			196	211	(BとA'')
			212	227	移行(A,A',I')
		セクション2(組み合わせ)	228	244	(I,A,B,I')	C
			245	257	(I,I',A',B,ファンファーレ)	G
			258	283	(I',A,A',B,ファンファーレ)	Es,G
			284	297	(A,I')
			298	316	(I,A',I',ファンファーレ)	es,A,h
			317	327	(I,I',A,A',B)	H
			328	337	(I',A',B)
		セクション3(移行としての導入の再現)	338	353	セクション1(I,A,B)	C
			354	372	第2部分(B+I,I',A+A')	h/H
	再現		373	426	主題A	e/E
			427	449	主題A'	H
			450	464	移行(A,A')
			465	486	主題B	G
			487	494	主題C(I')	E
	コーダ		495	511	(I'',A)	e
			512	522	(A)
			523	547	(A,A')	e/E

3.影のように。流れるように、しかし早くなく	スケルツォ	71小節	1	12	導入
			13	23	要素A
			24	37	要素A'
			38	53	要素B(Aとともに)
			54	65	要素B'
			66	71	B+B'
		107小節	72	85	導入
			86	96	A
			97	107	A'
			108	115	B
			116	127	B'
			128	159	B+B'
			160	178	移行
	トリオ	82小節	179	188	T1
			189	209	T2
			210	246	T3
			247	260	T4
	スケルツォ再現	140小節	261	292	移行
			293	312	導入
			313	333	A
			334	344	A'(Aとともに)
			345	360	B
			361	372	B+B'
		71小節	72	85	導入
			86	96	A
			97	107	B'+T4
			108	115	T2
			116	127	T3
			128	159	T4
	33小節		160	178	コーダ

4.夜曲	セクション1	1	3	リフレイン
		4	7	伴奏
		8	16	主題A
		17	22	A(変奏された再現)
		23	25	リフレイン(終結)
		26	27	伴奏
		28	34	主題B
		35	37	リフレイン
		38	50	A
		52	53	リフレイン
		54	55	伴奏
		56	75	主題C
		76	84	A(+C)
		85	92	A(変奏された再現)+C
		93	98	伴奏(終結)
	セクション2(新しい素材を伴う展開)	99	113	主題D
		114	125	展開されたA
		126	149	(A+C)	Aes
		150	157	(A+C)	f
		158	165	(C)	Aes
		166	169	(A)	Ges
		170	175	伴奏(終結形)
		176	186	主題D
		187	194	E1	B
		195	210	E2	h
		211	227	E3	Ges
		228	235	E1	F
		236	243	E3
		244	251	E2
		252	258	再現への転調
	セクション3(再現)	264	272	A
		273	278	A(変奏された再現)
		279	281	リフレイン
		282	283	伴奏
		284	291	B
		292	294	リフレイン
		295	306	A(転回)
		307	310	リフレイン(変奏、拡大)
		311	331	C(変奏、クレッシェンド)
		332	340	A
		341	353	A(変奏、転回+C)
		354	362	A(終結形)

5. Rondo-Finale	リフレイン1	1	6	導入：I1(1～3), I2(2～4), I3(5,6)	Tempo primo (Allegro ordinario)	e
		7	14	主題A：要素A1	Maestoso	C
		15	22	主題A：要素A2(弦とホルン)および要素A3(木管)
		23	37	主題A：A'1(23～26), A'2(27～30)とA'3(31～34)よりなる
		38	52	終結(I1,I2,I3,A2)
	クープレI	53	78	主題B(第3小節：I2)	Sempre l'istesso tempo, 気楽に	Aes
	リフレイン：変奏I	79	86	(A2,A3)		C
		87	99	A' 組み合わせ1(A'1, A'2, A'3, I3)	拍をとって、急がずに	D
		100	105	E/組み合わせ2(E1, A1)	Grazioso 2/2	D
		106	119	A'/組み合わせ3(A'2, A'3, A'4, I1/1'3)	急がずに
	リフレインII	120	127	A1	2/2	C
		128	135	A2
		136	142	A'1, A4, A'3	拍をとって
		143	152	I3, A	急がずに(しかしまだ2/2で)
	クープレII	153	188	B	少し控えめに	a
	リフレイン：変奏II	189	196	A2,A3(導入のように)	4/4	C
		197	209	組み合わせ1a(A'1, A'2, A'3, A'4, I1)	Tempo II. 3/2と2/2
		210	219	A'/組み合わせ1b(A'1+B)	急がずに、きちんと拍をとって、2/2
		220	230	E/組み合わせ2a(E1)	Grazioso 3/2	D
		231	240	E/組み合わせ2b(E2, B, E1/A3)	きちんと拍をとって、Quasi Andante
		241	248	E/組み合わせ2c(E2, B, A'1, E1, A'3)	Grazioso 再び抑えて	Des
		249	259	A'：組み合わせ3a(A'1, I1, A'2)	流れるように、2/2と3/2	D
		260	267	A'/組み合わせ3b(移行)	気付かれないように切迫して、3/2
	リフレインIII：展開	268	277	A1, E3, A'1, I1	Tempo I(Tempo Iの4拍を2拍として)、2/2, 3/2, 4/2	C
		278	290	A2, A'1, E1, I1	一層流れるように
		291	306	A'/A1, E1, A'1, A'2, A'3, A'4, I1, I2	Tempo Primo 4/4	A
	クープレIII	307	331	B(A3, I2などとともに)		Ges
		332	359	Id
	リフレイン：変奏III	360	367	A1	Tempo I subito	B
		368	389	A'/組み合わせ1a(A', E4, A'2)	Sempre l'istesso tempo. 2/2
		390	401	A'/組み合わせ1b(移行)	気付かれないように切迫して
		402	410	E/組み合わせ2a(E1, E4, A'1)	Poco piu mosso
		411	429	E/組み合わせ2b(E1, A1, A'3, A1)	Meno mosso, Tempo II, その後少し拍をとって	C
		430	438	A'/組み合わせ3a(E1, A'1, A'2)	Andante しっかり拍をとって 3/2と2/2
		439	445	A'/組み合わせ3b(A'1, A4)	2/2
	リフレイン：変奏IV	446	454	A1	再び以前のように、突然に4/4	D
		455	461	E/組み合わせ1(AA, E5, A'1)	引きずらずに	d
		462	475	(E3, AA)	流れるように	cis
		476	485	(AA, A'1)	Pesante	c
		486	491	A'/組み合わせ2(A'1, E5, AA, A'2)	早く 3/2	H
		492	505	(E5, AA, A'1)	2/2	B
		506	516	E/組み合わせ3a(E1, AA)	厳かに	Des
		517	538	E/組み合わせ3b(E6, A'1, B, I1)	突然再びTempoII 3/2	C
	リフレインIV	539	545	A(とI1, I2, A1)	Tempo primo 4/4
		546	553	A2, A3
		554	557	A'1	Pesante
		558	565	A1
		566	580	組み合わせ(結尾, I1, A'3, A1)
		581	590	組み合わせ(AA, A3, I1)	A Tempo, 次いで「切迫して」