第5章 マーラー《交響曲第9番》における老いの意識の形式
5.1 分析の視座：第1楽章の位置づけ
本章では、マーラー《交響曲第9番》を、老いの意識がとりうる推論様式の形式的展開として分析する。ここで重要なのは、各楽章を老化過程の段階として読むのではなく、老いが意識において了解される仕方が、どのような順序で変形されていくかを問う点にある。
第1楽章（Andante comodo）は、その冒頭から、安定した予測とその漸進的攪乱とが交錯する時間構造を提示する。この楽章は、老いの意識が初めて明確なヒステリシスを獲得する場として位置づけられる。すなわち、老いがまだ前景化されていない状態から、老いが理解可能性の条件として組み込まれてしまう転回が、ここで形式化される。
5.2 冒頭主題と予測の脆弱性
5.2.1 音楽的特徴
第1楽章冒頭に提示される脈動的リズムと断片化された旋律は、聴取主体に対して明確な主題的安定を即座には与えない。
ホルンによる不規則な脈動（心拍のような、しかし不安定な）
ヴァイオリンによる断片的な下行動機
調性の曖昧さ（ニ長調だが、確信を持って定着しない）
それにもかかわらず、楽章全体には緩やかな流動性と抑制された叙情性が保持されており、聴取主体はこの音楽を「崩壊している」とは感じない。
5.2.2 FEP的記述
この状態は、自由エネルギー原理の観点から見れば、比較的低い自由エネルギー水準を保ちながらも、予測誤差が局所的に増大しやすい地形に対応する。
生成モデルはなお有効であり、ロバストネスも保持されているが、その安定性はもはや自明ではない。
$$F(x, m_t) \approx \text{low}, \quad \text{but} \quad \frac{\partial F}{\partial x} \neq 0 \quad \text{(勾配は緩い)}$$
5.2.3 先取り的緊張
ここで重要なのは、聴取主体が経験するのが破綻そのものではなく、**「予測が常に先行的に調整され続けなければならない状態」**である点である。
次の和音を予測するが、微妙にずれる
フレーズの終わりを予期するが、延長される
リズムの規則性を期待するが、揺らぐ
この先取り的緊張は、老いの意識が形成されるための必要条件をなす。なぜなら、「もはや自明ではない」という了解は、「かつては自明だった」という記憶を前提とするからである。
5.3 展開部における反復的カタストロフィー
5.3.1 音楽的特徴
展開部において現れる以下の特徴は、いずれも単一の決定的崩壊として機能するわけではない。
動機の分断と再結合
和声的逸脱（予期しない転調）
突発的な力学変化（sf, 急激なクレッシェンド）
テクスチュアの断片化
それらはむしろ、聴取主体の予測が繰り返し局所的に破綻し、その都度修正を余儀なくされる反復的出来事として経験される。
5.3.2 カタストロフィーとしての記述
これらの出来事は、カタストロフィー理論の語彙で言えば、fold や cusp に相当する推論上の位相転換として理解できる。
Fold的瞬間: 予測可能だった動機展開が、突然不可能になる
$$\nabla_x F \to \text{undefined} \quad \text{(極小点の一時的消失)}$$
（ここでの表記は厳密な解析的定義を与えるものではなく、安定点構造が一時的に定義不能となる状況を指示的に表す。）
Cusp的瞬間: 二つの解釈が可能になり、どちらを選ぶかで以後の聴取が変わる
しかしそれらは、自由エネルギー地形全体の崩壊を意味しない。むしろ、それらの反復によって、聴取主体は**「もはや完全な連続性は回復されない」という了解を徐々に引き受ける**ことになる。
上記より、識別の操作的基準は以下の通りである。
fold として読む条件
予測可能だった展開が、単一の解釈では維持できなくなる
回復可能性が局所的に失われる
cusp として読む条件
二つ以上の解釈可能性が並立する
どちらに落ち着くかが履歴依存になる
一度選ばれた解釈様式が、その後の聴取を拘束する
5.3.3 ヒステリシスの形成
この過程こそが、老いの意識におけるヒステリシスの形成に対応する。
一度この了解が生じると、その後に訪れる一時的な安定や抒情的回帰は、もはや無垢な回復としては聴取されない。
聴取主体は、「また崩れるのではないか」という予期を抱えたまま、音楽を聴く。この予期自体が、生成モデルの更新である。
5.4 再現部と不可逆的変形
5.4.1 音楽的特徴
再現部は形式的には回帰を装うが、聴取主体の推論条件はすでに変形されている。
冒頭主題が再現される
しかし和声は微妙に異なる
フレージングも延長・圧縮される
何より、聴取主体はすでに展開部を経験している
5.4.2 不可逆性の所在
冒頭主題の再現は、かつてと同一のものとしては経験されず、すでに履歴を帯びたものとして聴取される。
FEP的に言えば、高次生成モデルに「この主題はすでに破綻を経験した」という情報が組み込まれており、同じ感覚入力に対する推論が変化している。
$$p(s|o, m_{\text{after}}) \neq p(s|o, m_{\text{before}})$$
5.4.3 第1楽章の意義
この点において再現部は、老いの意識の不可逆性を音楽的に可視化する場である。
音楽は「元に戻った」ように振る舞うが、聴取主体はもはや元の理解地平には存在しない。
したがって第1楽章は、死への過程の開始点ではなく、老いが了解構造に組み込まれてしまう瞬間の形式化として理解されるべきである。
ここで生じる不可逆性は、出来事の一回性ではなく、了解条件の不可逆的更新に存する。
5.5 小括：第1楽章の理論的位置
第1楽章において提示されるのは、老化過程そのものではなく、老いが意識において避けがたく了解されてしまう形式である。
反復される局所的破綻とその都度の回復は、老いを単なる崩壊としてではなく、変移として引き受ける意識の構造を形づくる。
この小括を踏まえ、次節では、第2楽章以降において、この老いの意識がいかに異なる様式で反復・変奏されていくかを検討する。
5.6 第2楽章（スケルツォ）の位置づけ：反復される老いの意識
第2楽章（Im Tempo eines gemächlichen Ländlers）は、第1楽章において形成された老いの意識が、もはや否定不可能な前提として反復され、変奏される場として位置づけられる。
この楽章は、老いを新たに発見するのではなく、すでに了解されてしまった老いが、身体性・運動性・社会的身振りの水準でどのように作動するかを示す。
ここで用いられる舞曲的語法は、安定した共同的時間や循環的身体運動を想起させるが、それらは終始歪められ、誇張され、自己同一性を保つことができない。これは、老いの意識がもはや純粋な現在性として身体運動を経験できないことを、形式的に表現している。
5.7 舞曲形式の歪みと身体的予測誤差
5.7.1 音楽的特徴
レントラーやワルツに由来するリズムやフレーズ構造は、表面的には反復可能な周期性を備えている。しかしマーラーは、それらを次のように攪乱する。
過剰なアクセント（予期しない強拍）
唐突な速度変化（Tempo I / Tempo II / Tempo IIIの頻繁な交替）
不均衡なフレージング（3小節+5小節のような非対称）
ぎこちない跳躍と下行
5.7.2 身体的予測の破綻
この攪乱は、身体的予測の水準におけるカタストロフィーとして理解できる。
FEP的に言えば、身体運動の生成モデル $m_{\text{body}}$ が、感覚入力（聴覚的リズム）を正確に予測できない状態である。
$$F_{\text{body}}(x, m_{\text{body}}) \uparrow \quad \text{(身体的自由エネルギーの上昇)}$$
聴取主体は、次に来る拍や運動の方向が予測できているかのように感じられた瞬間に、その予測が裏切られるという出来事を、反復的に経験する。
5.7.3 代償としての継続
重要なのは、ここでも破綻が最終的な崩壊へと至らない点である。
身体はなお踊り続け、音楽も運動を継続する。しかしその運動は、もはや無条件に信頼されるものではなく、常に修正を伴う暫定的なものとして経験される。
これは cusp カタストロフィーに対応する。二つの極小点（従来の運動パターン / 修正された運動パターン）の間を、履歴依存的に行き来する状態である。
5.8 グロテスクと過剰：老いの意識の外在化
5.8.1 音楽的特徴
第2楽章に顕著なグロテスクな身振りや過剰な表情付けは、次のような形で現れる。
極端なダイナミクス（fff から ppp への急激な変化）
誇張された装飾音
不協和な重音
機械的な反復
5.8.2 老いの外在化
これらは、老いの意識が内面にとどまらず、外在化された形で露呈する局面を形成する。
ここで聴取主体は、老いを内的な感覚としてではなく、歪んだ身体運動や不器用な模倣として知覚する。
FEP的には、低次感覚レベルでの予測誤差が、高次生成モデルによって「老いた身体」として解釈されている状態である。
5.8.3 諧謔と倫理
この外在化は、老いの意識が社会的・身体的次元において不可避に現れてしまうことを示す。同時に、それは老いが悲劇的内省に閉じられることなく、諧謔や戯画としても経験されうることを示唆する。
しかし、この諧謔性は回復的なものではない。笑いは緊張を緩和するが、了解構造そのものを元に戻すことはできない。ここでもヒステリシスは保持されている。
5.9 第1楽章との関係：反復としての差異
第2楽章は、第1楽章で成立した老いの意識を前提としつつ、それを異なる感覚様式で反復する。
第1楽章: 予測の脆弱性と了解の更新を、時間的持続の中で提示
第2楽章: それを身体的運動と社会的身振りの次元へと移し替える
この関係は、老いの意識が単一の内容ではなく、複数の様式において反復されうることを示す。
同一の老いが、叙情的緊張として、また戯画的運動として経験されるという事実は、老いを単一の感情や意味へと還元する解釈を拒む。
5.10 小括：身体的次元での反復
第2楽章において老いの意識は、反復され、誇張され、外在化される。しかしその反復は、単なる循環ではない。
第1楽章で生じた了解構造の更新が前提として保持されている以上、どの反復も不可逆的な差異を内包する。
この楽章は、老いを身体的・社会的次元において生きることの困難さと滑稽さを同時に提示し、老いの意識が多層的であることを明らかにする。
次節では、第3楽章において、この意識がいかに切迫した形で極限化されるかを検討する。
5.11 第3楽章（Rondo-Burleske）の位置づけ：制御の過剰と崩調
第3楽章（Rondo-Burleske）は、第1・第2楽章で形成・反復されてきた老いの意識が、もはや統御可能な範囲を逸脱し、過剰な制御とその自己破綻として現れる局面である。
この楽章において老いの意識は、沈静や受容へと向かうのではなく、むしろ過剰な活動性として噴出する。
この点で第3楽章は、老いを静的衰退として捉える直観に真っ向から反する。老いの意識は、ここでは減衰ではなく、制御不能な加速として形式化される。
5.12 ロンド形式と予測制御の過剰
5.12.1 音楽的特徴
ロンド形式に基づく反復的構造は、本来、予測可能性と回帰を保証する形式である。しかしマーラーは、この形式を次のように過負荷状態に置く。
極端な速度（Allegro assai, sehr trotzig）
過密な対位法（多声部が絡み合い、主題が埋没する）
鋭利なリズム（付点、シンコペーション、突発的休止）
執拗な反復（同一動機の機械的繰り返し）
5.12.2 制御の自己破綻
FEP的に言えば、ここで生じているのは、予測誤差を抑制しようとする試みそのものが過剰化し、かえって誤差を増幅させてしまう状態である。
精度付与が過剰になり、すべての細部に注意を向けようとするが、それが逆に推論負荷を増大させる。
$$\pi_{\text{high}} \uparrow \uparrow \quad \Rightarrow \quad F \uparrow \quad \text{(精度過剰による自由エネルギー上昇)}$$
すなわち、制御のための制御が自己目的化し、生成モデルの更新が追いつかなくなる。
5.12.3 老いの意識の逆説
この過剰な制御は、老いの意識が直面する特有の逆説を表している。
老いを管理し、克服しようとすればするほど、老いはより強く意識され、推論負荷として前景化してしまう。
「忘れないようにしよう」と思うほど忘れやすくなる。「転ばないように気をつけよう」と思うほど身体がぎこちなくなる。これらは、精度付与の過剰化による自己破綻の典型例である。
5.13 カタストロフィーの加速と多重化
5.13.1 反復的破綻
第3楽章においてカタストロフィーは、もはや局所的出来事としてではなく、連鎖的かつ多重的に生起する。
聴取主体は、予測を立て直す時間的余裕を失い、推論の切り替えが追いつかない状態に置かれる。
$$\text{fold}_1 \to \text{fold}_2 \to \text{fold}_3 \to \cdots \quad \text{(加速的連鎖)}$$
5.13.2 継続する運動
ここで重要なのは、それでもなお音楽が停止しない点である。
制御は破綻しているが、運動は継続している。この状態は、老いの意識が崩壊したというよりも、老いの意識が過剰に作動し続けている状態として理解されるべきである。
FEP的には、自由エネルギーは高いままだが、システムはなお極小点を探索し続けている。
$$F \approx \text{high}, \quad \text{but} \quad \dot{x} \neq 0 \quad \text{(探索は継続)}$$
5.13.3 臨界状態としての第3楽章
この意味で第3楽章は、老いの意識におけるカタストロフィーの極限化を示すが、それは単一の決定的崩壊ではない。
むしろ、制御と破綻とが区別不能になる臨界状態の形式化である。
5.14 抒情的中間部：一時的緩和としての回帰
5.14.1 音楽的特徴
第3楽章中間部に現れる抒情的挿入（Poco meno mosso）は、過剰な緊張が一時的に緩和される局面として機能する。
テンポの減速
弦楽器による叙情的旋律
和声の透明化
5.14.2 回帰の限界
しかしこの回帰は、もはや根本的な安定を回復するものではない。
この抒情性は、第1楽章的な叙情への回帰を想起させるが、そこにはすでに第3楽章特有の過負荷の痕跡が刻印されている。
聴取主体は、この回帰を安息として経験することができず、それが暫定的であることを即座に了解する。
5.14.3 形式の不可能性
ここでも不可逆性は、形式の不可能性として現れる。
すなわち、叙情は提示されうるが、もはや持続的な了解の基盤とはなりえない。
高次生成モデルには「叙情的安定は一時的である」という予期が組み込まれており、同じ音楽的素材に対する推論が変化している。
5.15 小括：制御の極限化
第3楽章において老いの意識は、制御の過剰として極限化される。
反復されるカタストロフィーは、もはや個別の出来事として区別されることなく、推論の全体条件を圧迫する。
この楽章は、老いを静かな受容や終末的沈静としてではなく、制御と破綻が絡み合う動的緊張として提示する。
その意味で第3楽章は、老いの意識の内的限界を示すが、それはなお終結ではない。終楽章は、この限界の後に現れる別様の了解様式を提示することになる。
5.16 終楽章（Adagio）の位置づけ：別様の了解様式
終楽章（Adagio）は、第3楽章において露呈した老いの意識の限界の「後」に位置づけられる。
しかしこの「後」は、時間的終点や生物学的終末を意味しない。本楽章が提示するのは、制御と過剰の臨界状態を経た後にのみ成立しうる、別様の了解様式である。
ここで老いの意識は、もはや管理や克服の対象として前景化されない。老いは消失したのではなく、推論の中心から退き、別の配置を与えられる。この転位こそが、終楽章の形式的核心をなす。
5.17 緩慢な時間と予測負荷の低減
5.17.1 音楽的特徴
終楽章における極端に緩慢なテンポと長大なフレーズは、次のような特徴を持つ。
Adagio, sehr langsam und noch zurückhaltend
一つのフレーズが10小節以上続く
和声進行が極めて遅い
動機の展開よりも、持続そのものが優先される
5.17.2 予測様式の転換
この構造は、聴取主体に対して即時的な予測更新を要求しない。
ここでは、次に何が起こるかを正確に当てる必要性そのものが後景化する。
FEP的に言えば、この楽章は予測誤差を積極的に抑圧するのではなく、誤差が問題化されにくい時間構造を生成している。
$$\frac{\partial F}{\partial t} \approx 0 \quad \text{(自由エネルギーの時間変化が緩慢)}$$
5.17.3 精度配分の再編
すなわち、精度付与の重心が移動し、細部の予測よりも持続そのものが優先される。
$$\pi_{\text{detail}} \downarrow, \quad \pi_{\text{duration}} \uparrow$$
この構造は、老いの意識における新たな均衡状態を示唆する。それは、老いを否認する均衡でも、過剰に管理する均衡でもない。
ここで示される精度の低減は、自由エネルギー最小化原理からの逸脱ではない。むしろ、予測誤差を最小化する戦略そのものが、能動的制御から持続的受容へと切り替えられた状態として理解される。
5.18 カタストロフィーなき持続
5.18.1 出来事の希薄化
終楽章において、もはや明確なカタストロフィーは生起しない。
予測が裏切られる瞬間は存在するが、それらは出来事として際立つことなく、持続の内部に吸収される。
5.18.2 カタストロフィー理論の限界
これは、老いの意識が消滅したことを意味しない。むしろ、カタストロフィーが老いの意識を構成する主要な形式ではなくなったことを示している。
老いは、反復される破綻としてではなく、破綻が問題化されない了解様式の中で生きられる。
ここにおいて、カタストロフィー理論は否定されるのではなく、その有効範囲が限定される。終楽章は、カタストロフィーが支配的でない意識形式の存在可能性を、音楽的に提示する。
5.19 消散としての終結と非終末性
5.19.1 音楽的特徴
終楽章の終結部における消散的身振りは、次のように現れる。
極度のピアニシモ（ppp）
音響の希薄化（単音、ユニゾン）
テンポのさらなる減速（Adagissimo）
最後の和音の長大な持続
5.19.2 意味付けの解除
この消散は、終末や断絶を意味しない。それは、張り詰めた推論負荷が徐々に解除され、意味付けの圧力が解かれていく過程として理解される。
FEP的には、精度付与そのものが極小化される状態である。
$$\pi \to 0 \quad \text{(精度の極小化)}$$
すべての予測誤差が、ほぼ等価に扱われる（あるいは、ほとんど扱われない）。
5.19.3 開かれた持続
この消散は、死への到達を象徴するものではなく、老いの意識がもはや自己を前景化し続ける必要がなくなった状態を示す。
音楽は終わるが、了解構造としての時間が閉じられるわけではない。
この点で終楽章は、不可逆的時間の終点ではなく、不可逆的変形の後に成立する開かれた持続を示している。
5.20 小括：別様の了解様式としての終楽章
終楽章においてマーラーは、老いの意識を克服することも、崩壊させることもせず、その配置を変える。
制御と過剰の臨界を経た後にのみ可能となるこの別様の了解様式は、老いを生き続けるための形式的条件を示唆する。
この理解において《交響曲第9番》は、死の物語ではなく、老いの意識が変形し続ける過程の形式的探究として位置づけられる。
（続く）
[後記] 本稿は著者が基本的な着想や理論構成を与え、研究パートナーとしてClaude Sonnet 4.5 やChatGPT 5.2との対話を繰り返すことを通じて作成されました。上記のテキスト中には、Claude Sonnet 4.5やChatGPT 5.2が生成した文章およびそれを編集したものが含まれます。
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